a・鳥・家だより（atelier-dayori）・vol.2

黒デ・ニーロと白デ・ニーロを見る「ジョーカー」と「マイ・インターン」

「ジョーカー」
すごい映画だった。
今年はいい映画をたくさん見た年だった。中でもノーラン監督のバットマンシリーズには感銘を受け、その流れで見たのがこの「JOKER」。しかし、最後の最後にガツンと来た。間違いなく、今年見た中でベストだと思う。

こんな壮絶な人生ってあるだろうか。こんなに報われない、哀しい人生。「ダークナイト」でバットマン側から見ていただけではわからない世界がある。もちろんこれはスピンオフ作品であり、バットマンの世界観におけるJOKERがこのままこうだとは言えないけれど、バットマンの両親を殺した犯人がすべて悪というわけではない。トーマス・ウェインが貧困者の味方で、その想いが報われないまま殺された悲劇の人そいう側面もあるけれど、彼には見えていない部分だってあるのだ。

そして何の予備知識もなく観た映画だったので、マレー・フランクリンを見た時に「随分デ・ニーロに似てるね」と言っていたらまさしくその人だった。（彼は演技派過ぎて約ごとにガラッと別人になってしまうため、一瞬本物かどうか迷ってしまうのだ　→　私たちだけ？（笑））

10月に見た「マイ・インターン」のデ・ニーロが「白デ・ニーロ」なら、このデ・ニーロは「黒」だなぁ。11月に見た「アイリッシュマン」のデ・ニーロは私的には黒ではなくグレイ。だって、傲慢で悲哀のかけらも感じないのがこの「JOKER」のデ・ニーロだから。

余談だけど、今年はトム・クルーズの映画をよく見た年だったけれど（そして、どれも面白かった）、最後に立て続けにデ・ニーロを見て、改めてその怪優ぶりを感じた。トムにしろデ・ニーロにしろ、長年ハリウッドで活躍できる俳優はやっぱりすごい。（そして実はこの日記を書いているのは年明けで、年明け早々、ミッションインポッシブルシリーズを立て続けに見て、トム三昧だった（笑）このシリーズも何度見ても面白いよね）。

もちろん、ホアキン・フェニックスの素晴らしさは言うまでもない。彼以外にこの役は演じきれなかっただろう。いやもう、スコセッシ監督はアイリッシュマン撮っててよかった。彼がこの映画をディカブリオで撮ってたら、こんな名作にはならなかっただろうな。。。

ストーリー
舞台は1981年、財政難で清掃業者のストライキによって人心の荒むゴッサムシティ。コメディアンを夢見る大道芸人のアーサー・フレックは、不良少年たちからも馬鹿にされて暴行を受けるほど貧困層でも無力な存在。過去には精神病院で隔離された経験を持ち、現在は福祉センターでカウンセリングを受けていた。7種類の精神安定剤を併用するほどの重度で、常に持ち歩いているネタ帳となった日記には、猥褻な写真や乱雑なメモの中に「この人生以上に硬貨（高価）な死を望む」と書き込んでいた。

共に同居する母親ペニーはアーサーを"ハッピー"とあだ名で呼び、以前に家政婦として働いていたウェイン家の主トーマス・ウェインからの返信を日々待っていた。また、アーサーにとって唯一の楽しみは母親と一緒に観るマレー・フランクリン・ショーで、いつか司会者マレー・フランクリン自身から後継者として指名されることを妄想をしている。だが実社会では周囲に溶け込めず、また発作的に笑い出すという病気を患っているために、仕事でも報われない人生を送っていた。

製作
脚本は『タクシードライバー』や『キング・オブ・コメディ』などマーティン・スコセッシの作品群に影響を受けて書かれ、80年代初頭のゴッサムシティを舞台とした作品となった。両作に主演したロバート・デ・ニーロが本作に出演している。

当初はスコセッシ監督がメガホンを取り、ジョーカー役に盟友のレオナルド・ディカプリオが配役される話もあったが、監督に就任したトッド・フィリップスは同役にはホアキン・フェニックス以外考えられないとし、起用されるに至った。

ジョーカー　Joker
監督　　　　　　　　トッド・フィリップス
脚本　　　　　　　　トッド・フィリップス、スコット・シルヴァー
原作　　　　　　　　ボブ・ケイン（キャラクター創作）
　　　　　　　　　　ビル・フィンガー（キャラクター創作）
　　　　　　　　　　ジェリー・ロビンソン（キャラクター創作）
製作　　　　　　　　トッド・フィリップス、ブラッドリー・クーパー、エマ・ティリンガー・コスコフ
製作総指揮　　　　　マイケル・E・ウスラン、ウォルター・ハマダ、アーロン・L・ギルバート
ジョセフ・ガーナー、リチャード・バラッタ、ブルース・バーマン
出演者　　　　　　　◎アーサー・フレック / ジョーカー　演 - ホアキン・フェニックス（平田広明）
　　　　　　　　　　　精神的な問題や貧困に苦しみながらも、スタンダップコメディアンを目指している
　　　　　　　　　　　道化師。認知症気味の母の面倒を見る心優しい男だったが、自身の辛い境遇から
　　　　　　　　　　　精神のバランスを崩し、次第に常軌を逸した行動を取っていく。感情が高ぶると、
　　　　　　　　　　　自分の意思に関係なく突然笑いだしてしまう病気を患っており、また妄想と
　　　　　　　　　　　現実の区別もつかなくなってきている。
　　　　　　　　　　◎マレー・フランクリン　演 - ロバート・デ・ニーロ（野島昭生）
　　　　　　　　　　　人気トーク番組「マレー・フランクリン・ショー」の司会者。アーサーが憧れている。
　　　　　　　　　　◎ソフィー・デュモンド　演 - ザジー・ビーツ（種市桃子）
　　　　　　　　　　　アーサーと同じアパートに住むシングルマザーの女性。
　　　　　　　　　　◎ペニー・フレック　演 - フランセス・コンロイ（滝沢ロコ）
　　　　　　　　　　　アーサーの母親。認知症気味で体が不自由。若い頃はゴッサム随一の大富豪の
　　　　　　　　　　　ウェイン家にメイドとして仕えていた。
　　　　　　　　　　◎トーマス・ウェイン　演 - ブレット・カレン（菅生隆之）
　　　　　　　　　　　ゴッサムシティの名士。政界に進出し市議会議員となるが、医療制度の解体を
　　　　　　　　　　　推し進めたことで困窮する貧困層からバッシングを受けている。
　　　　　　　　　　◎ギャリティ刑事　演 - ビル・キャンプ（高岡瓶々）・・・ゴッサム市警の刑事。
　　　　　　　　　　◎バーク刑事　演 - シェー・ウィガム（山岸治雄）・・・ゴッサム市警の刑事。
　　　　　　　　　　◎ランドル　演 - グレン・フレシュラー（ボルケーノ太田）
　　　　　　　　　　　アーサーの同僚の道化師。彼がアーサーに拳銃を渡したことがすべての発端。
　　　　　　　　　　◎ゲイリー　演 - リー・ギル（越後屋コースケ）
　　　　　　　　　　　アーサーの同僚の道化師。小人症で他の同僚に身長をネタにからかわれる。
　　　　　　　　　　　原作ではジョーカーのずっと昔の相棒ギャギーというヴィランが元となっている。
　　　　　　　　　　◎ジーン・アフランド　演 - マーク・マロン（唐沢龍之介）
　　　　　　　　　　　「マレー・フランクリン・ショー」のプロデューサー。
　　　　　　　　　　◎アルフレッド・ペニーワース　演 - ダグラス・ホッジ（田中美央）
　　　　　　　　　　　トーマス・ウェインの執事。
　　　　　　　　　　◎ブルース・ウェイン　演 - ダンテ・ペレイラ＝オルソン　　　　　　　　　　
　　　　　　　　　　　トーマス・ウェインの息子。この映画の原典である『バットマン』における主人公。
　　　　　　　　　　　両親を目の前で失った悲しみから、成長後、蝙蝠のコスチュームを纏って
　　　　　　　　　　　犯罪者に立ち向かうクライムファイターとなり、ジョーカーと対決する。
音楽　　　　　　　　ヒドゥル・グドナドッティル
撮影　　　　　　　　ローレンス・シャー
編集　　　　　　　　ジェフ・グロス
製作会社　　　　　　ヴィレッジ・ロードショー・ピクチャーズ
配給　　　　　　　　アメリカ合衆国・日本ワーナー・ブラザース
公開　　　　　　　　アメリカ合衆国・日本 2019年10月4日
上映時間　　　　　　122分
製作国　　　　　　　アメリカ合衆国
言語　　　　　　　　英語
製作費　　　　　　　$55,000,000
興行収入　　　　　　世界 $993,835,635

「マイ・インターン」
さて、10月に見た別人のようなデ・ニーロ。もう良い人感満載で、誰からも嫌われない。この映画自体、誰も傷つけない、絵に描いたような「良い映画」。映画がみんな「アイリッシュマン」や「ジョーカー」みたいなハードで陰鬱なものばかりになったら、さぞかし殺伐としてしまうだろう。こういう映画ももちろん必要なのだ。

でもやっぱり、アン・ハサウェイは「ダークナイト・ライジング」のほうが魅力的だったと思うし、デ・ニーロはギャング映画が似合う。

映画を観る楽しみにはふたつあり、ひとつは自分とは違う世界を見たり味あうことができること、もうひとつは自分の現実と重ね合わせて、何かしらの解決方法を得たりカタルシスを得ること。この映画はどちらかというと後者で、それぞれが登場人物に自分を重ねてみるのだろう。私はまた仕事頑張ろう、と元気を貰った。

関係ないけど、アンのいびきのシーンはなかなか衝撃的だった（笑）。いびきすら聞かれてもいいという関係を描きたかったのかなぁ。ふたりで同じ部屋で寝るシーン、なんかおじいちゃん扱いされてるデ・ニーロ、どうよって思うけど（笑）

ストーリー
ニューヨークでファッション通販サイトを運営している女社長のジュールズは、短期間で会社を拡大させることに成功し公私ともに順調な毎日を送っていた。そんな彼女の会社にシニア・インターン制度で採用された70歳の老人ベンがやってくる。若者ばかりの社内で当然浮いた存在になってしまうベンだったが、いつしか彼はその誠実で穏やかな人柄によって社内の人気者になっていくのだった。

一方その頃、ジュールズには公私ともに大きな問題が立ちはだかっていた。双方において大きな決断を迫られた彼女は、誰にも自身の気持ちを打ち明けることができず苦しい日々を送っていたが、そんな彼女を救ったのは他でもないベンだった。ベンの温かな励ましを受けていくうちに、いつしかジュールズも彼に心を開くようになっていく。ベンの言葉から勇気をもらったジュールズは、目の前に立ちはだかる数々の難問に立ち向かっていく決意をする。

興行収入
本作は2015年9月25日に全米3305館で公開され、公開初週末に1772万ドルを稼ぎ出し、週末興行収入ランキング初登場2位となった。

評価
本作に対する批評家の評価は肯定派優勢の賛否両論となっている。映画批評集積サイトのRotten Tomatoesには151件のレビューがあり、批評家支持率は60%、平均点は10点満点で5.7点となっている。サイト側による批評家の意見の要約は「『マイ・インターン』は上司が女性で部下が男性という時流に即したテーマを十分に掘り下げることができていない。しかし、ハサウェイとデ・ニーロという意表を突く組み合わせがいい雰囲気を作り出している。」となっている。

マイ・インターン　The Intern
監督　　　　　　ナンシー・マイヤーズ
脚本　　　　　　ナンシー・マイヤーズ
製作　　　　　　ナンシー・マイヤーズ、スザンヌ・ファーウェル
製作総指揮　　　セリア・コスタス
出演者　　　　　ベン・ウィテカー - ロバート・デ・ニーロ（野島昭生）
　　　　　　　　ジュールズ・オースティン - アン・ハサウェイ（園崎未恵）
　　　　　　　　フィオナ - レネ・ルッソ（幸田直子）
　　　　　　　　マット - アンダーズ・ホーム（川島得愛）
　　　　　　　　ペイジ - ジョジョ・クシュナー（佐野仁香）
　　　　　　　　キャメロン - アンドリュー・ラネルズ（真殿光昭）
　　　　　　　　ジェイソン - アダム・ディヴァイン（新田英人）
　　　　　　　　デイビス - ザック・パールマン（英語版）（臼木健士朗）
　　　　　　　　ルイス - ジェイソン・オーリー
　　　　　　　　ベッキー - クリスティーナ・シェラー（槙乃萌美）
音楽　　　　　　セオドア・シャピロ
撮影　　　　　　スティーヴン・ゴールドブラット
編集　　　　　　ロバート・レイトン
製作会社　　　　ラットパック=デューン・エンターテインメント、ウェイバリー・フィルムズ
配給　　　　　　ワーナー・ブラザース
公開　　　　　　ベルギー 2015年9月15日（プレミア上映）
　　　　　　　　アメリカ合衆国 2015年9月25日
　　　　　　　　日本 2015年10月10日
上映時間　　　　121分
製作国　　　　　アメリカ合衆国
言語　　　　　　英語
製作費　　　　　$35,000,000[2]
興行収入　　　　世界 $191,226,709
　　　　　　　　アメリカ合衆国・カナダ $74,626,709
　　　　　　　　日本 17億5000万円

食べたものの記録：11/1（金）～11/6（水）
寒くなってきて、ポトフっぽい物も作るように。カボチャのグラタンでサンドがうんまい。
しかし、ホットサンドに飽きたわけじゃないけど、手軽なパスタでお茶を濁すこともしばしば。
簡単でいい、家で食べること、が、モットー。
ライティングの仕事でマヌカハニーのことを知り、本物のはちみつは手が出せないので
アメちゃんでこれまたお茶を濁す。
最後のパンは刈谷だね。せなけいこ展だね。もうそんなに経つのかぁ。

◇見に行きたい展覧会メモ◇　→展覧会記録■

◆東京◆
ミナペルホネン／皆川明　つづく
2019年11月16日（土）～2020年02月16日（日）東京都現代美術館

◆名古屋◆
ムーミン展
2019年12月7日～2020年1月末　松坂屋美術館

サラ・ベルナールの世界展
2018年11月23日（金・祝）～2019年3月3日（日）堺アルフォンス・ミュシャ館
2020年1月頃まで、全国巡回予定。
https://www.sunm.co.jp/sarah/

木梨憲武展 Timing‐瞬間の光り‐
2019年9月13日（金）～10月20日（日）松坂屋美術館

不思議の国のアリス展
2020年4月18日(土)－6月14日(日）名古屋市内の美術館（未定）
http://www.alice2019-20.jp/

◆大阪◆
萩尾望都　ポーの一族展
2019年12月4日(水)～12月16日(月)　阪急うめだ本店
https://www.asahi.com/event/poeten/

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文学な週末。

2019.12.07 Saturday
この週末は久しぶりにバタバタ充実していた。土曜日は宮田が写真提供した「コトノハなごやサロン」。宮田の写真をテーマに応募された300以上の文学作品の中から予選通過した20作品の講評と受賞式。どれも想像していたよりレベルが高くて、講評も興味深く、すごく楽しかった。

ワタクシ部外者なのに、久しぶりに宮田の恩師・秦先生にもお会い出来て語らったり、もともと審査員やワークショップの作家の先生方と某会で顔なじみなこともあり、すっかり馴染んで盛り上がりまくり。なんだかんだ2次会までお邪魔してしまった。

しみじみ、モノを書くということは、人の人生を垣間見るようなものだと感じた。その人の書き方によって、こっそり隙間から覗き見るようなものだったり、ズルズルと全部引きずり出して見せつけてくるようなものだったり。審査員の先生方の洞察力に改めて脱帽。

2次会で色々自分たちのことを語ってしまったのだが、SEの宮田を学校に行かせてカメラマンとしたことを、Tさんに「それはいい決断でしたね」ときっぱり言っていただいて、思わず背筋がピュンッと伸びた。初対面の人間に衒いなくこんな事を言える方ってすごいよね。そのきっぱりぶりも清々しくて。半日くらいお話していて、なんて気持ちのいい方なのだろうとも感じた。

NさんやYさんは、個性的で味わいのある方で、いい意味でひと癖ある感じで、その対比が面白い。Nさんが作品を書いた人の心情やスタンスをズバズバ当てちゃう感じとか神みたいだったし、Yさんのお母さんとの関係が書かれてる話に惹かれるという発言とか、作家的な立ち位置とかも出されてて、なんというか情のある温かみのある選だったと思う。

O先生とH先生は2次会には参加されなかったのだけど、O先生の挨拶で「僕もまだまだ勉強が必要だと感じた」
なんておっしゃれるのがすごい。というか、O先生クラスだからそういう発言も説得力があるんだよね。その辺の人がそう言ったら「ホント頑張れよ」って言われて終わりだし。

H先生とは実は同世代（私の方が一つ上）なので、同世代なりの感慨や仕事へのスタンスについて語って盛り上がった。先日、宮田のクライアントさんで私の一つ年上の男性ともめっちゃ同世代語りが盛り上がったんだけど（撮影の間中しゃべってた）、全然立場は違っても、想いは同じだなぁと。それを確認し合う作業が楽しい。やっぱこの年になるといろいろ考えるよねぇ。

このイベントについては久しぶりにnoteに書こうと思うのだった。（と言いつつすでに数日経ってしまったが。。。）

　　　　　　　　　　　　　　　　　　

2019.12.08 Sunday
土曜日のコトノハに続き、日曜日は地元西区のmozoに10月にできた紀伊國屋書店で直木賞を受賞された大島真寿美さんのトークショー。恐れ多くも大島さんとも某会で顔なじみで、サインの際に「ひなちゃんと、何回も目が合っちゃったね。うふふ」などと言われ、悦に入る。さすが、テレビカメラなども入っておりました。めっちゃ真横からドアップで撮られてたんだけど、使われたんだろーか。。。（怖）
　　　　
トークショーのお話でも、実際にお目にかかってお話しても、大島さんはすごくかわいらしい方なのである。しかし、書くことへの情熱とか、脳内で色んな事を咀嚼して物語を紡いでしまうすごさとかが、やっぱ当たり前だけどフツーじゃない。ホント、できるなら頭の中を覗いてみたい！って思う。
　　　　
会場でも、某会でよく会う方々が集結。一瞬だけど楽しい時間でした。実はこの夜には、その某会があったのだけど、12月の繁忙期ということで宮田も私も残念ながら欠席して、仕事にいそしむ。しかし、土日アクティブに動くと、やっぱ疲れが出るお年頃。週明けにヒトナミ乗り切ってヘトヘト。次の波に乗らねばと思っていると、某会のある方からお仕事の依頼が！疲れてなどいられませんね。ありがたいことです。

　　　　　　　　　　　　　　　　　　

食べたものの記録：10/28（月）～11/1（金）
函館からのりんごをせっせと消費する日々。
りんごのワイン煮サンドとかりんごとブルーチーズのピッツァとか。
これりんごが薄く切れないし、どうしても水っぽくなっちゃう。どうすればええのー。
ハロウィンのカボチャのグラタンは美味しくできた。ハロウィーンりんごの匂いと風の国へ急ぎますぅ～

◇見に行きたい展覧会メモ◇　→展覧会記録■

◆東京◆
ミナペルホネン／皆川明　つづく
2019年11月16日（土）～2020年02月16日（日）東京都現代美術館
https://www.mot-art-museum.jp/exhibitions/minagawa-akira-tsuzuku/
https://mina-tsuzuku.jp/

◆名古屋◆
不思議の国のアリス展
2020年4月18日(土)－6月14日(日）名古屋市内の美術館（未定）
http://www.alice2019-20.jp/

◆大阪◆
萩尾望都　ポーの一族展
2019年12月4日(水)～12月16日(月)　阪急うめだ本店
https://www.asahi.com/event/poeten/

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特別展木村伊兵衛パリ残像

特別展木村伊兵衛パリ残像（稲沢市荻須記念美術館）

すごくよかった。戦後のパリの庶民生活の写真はもちろんのこと、添えられた言葉にもグッと来た。さらによかったのは、常設展での荻須さんの描いた戦前から戦後にかけてのパリの絵が良い対比となっていたこと。

写真をやっている者であれば当然のこと、そうでなくても美術に足を突っ込んでいる者であれば、知らない方がおかしい木村伊兵衛の名前。彼の写真より、朝日新聞主催の新人写真家を対象とした「木村伊兵衛写真賞」の方が有名かも知れないが。

私ももう10年以上前、恐らく2006～2007年頃に、東京の近代美術館で彼の写真をまとめて見た記憶がある。それはモノクロで、とても日本的な写真だったように記憶している。

ただ当時は、さほど写真に興味がなく、2013年春に行った土門拳美術館やまだ最近2018年に見たソール・ライターの写真程の衝撃は受けなかった。印象としては水墨画のような。。。うーん、勘違い？

そんな印象の木村伊兵衛だったけど、今回の展示は赤の色がとにかく美しかった。かといって鮮やか過ぎず、そのニュアンスが戦後のパリの雰囲気をよく表していて、言葉に出来ない素晴らしさ。木村伊兵衛の得意とする自然なスナップはお気に入りのライカで、発売されたばかりの富士のカラーフィルムで撮影された。戦争の傷跡の残るパリはモノクロームの似合う街だけれど、あえてカラーで撮影したのだそう。

https://bijutsutecho.com/exhibitions/2679

アンリ・カルティエ・ブレッソンやロベール・ドアノーと共に回ってリアルに切り取られたパリの下町の庶民の生活、ブランドのモデルやマヌカンたちの素顔。どれもとてもオシャレなのに、生活感と生命力にあふれている。木村自身が気をつけないとカラー写真は人形みたいになってしまうと警告している。

wikiでは同時代の写真家・土門拳と対比して

女優の高峰秀子は著書にて、「いつも洒落ていて、お茶を飲み話しながらいつの間にか撮り終えている木村伊兵衛と、人を被写体としてしか扱わず、ある撮影の時に京橋から新橋まで3往復もさせ、とことん突き詰めて撮るのだが、それでも何故か憎めない土門拳」と評している。

土門拳が深い被写界深度で女性のシワやシミなどもはっきりと写し出すため嫌われることが多かったのに対し、木村は浅い被写界深度でソフトに撮り、女性ポートレートの名手とうたわれた。

これを読んで、肖像画において、印象派の巨匠ルノワールがソフトなタッチで肖像画家として大人気を博したのに対して、ロートレックは真実を描きすぎるうえ、本人より醜く描くこともあったため、不評だったという話を思い出した。

色々なカメラを使ったが一番愛用したのはライカであり、ライカを愛用した写真家として筆頭に上げられることが多い。「ライカの神様」と呼ばれることもあった。ニコンFの発表会に招かれての挨拶でも「私はライカがあればそれで充分です」と言って笑ったという。

プロからアマチュアに至るまで多くの崇敬を集めるこのスナップの達人中の達人に、どうしたらうまく写真が撮れるのか聞いたところ、『いつでもカメラを手から離さずにいる事が大事だ』と答えたとされる。

無駄に演出することのない自然なスナップの名手であった木村伊兵衛。フランスのスナップ写真の名手、アンリ・カルティエ・ブレッソンの名を取って和製ブレッソンと呼ばれた。そのブレッソンがパリ撮影中の木村伊兵衛を撮った写真がプロフィール写真として使用されている。

　　　　　　　　　　　　　　　　　　

稲沢市荻須記念美術館は、パリを中心に活躍した稲沢市出身の画家・荻須高徳の業績を讃えるために1983年に作られたもの。ちょうど木村伊兵衛が渡航する少し前の戦前～戦後のパリの空気感いっぱいの絵画が展示されており、その空気感の違いがすごく興味深かった。同じ場所で描かれた絵と撮影された写真の対比もあって楽しめた。

戦争前はのんびりとして華やかで、絵画と写真、表現は違ってもその空気の違いまで感じられた。ホント素敵な展示だった。こう言ったら失礼だけど、この展示は三越などでは見られないだろう。この美術館で大正解だったと思う。

館内には荻須高徳の作品と復元されたアトリエが常設されている。アトリエがまた素敵で、パリの空気を感じた。毎年秋に特別展が催されており、今年はパリにちなんで、荻須高徳と同じ年の生まれの木村伊兵衛の写真展となったようだ。

木村伊兵衛（きむらいへい、1901年12月12日 - 1974年5月31日）は、20世紀に活動した日本の写真家。戦前・戦後を通じて活動した日本を代表する著名な写真家の一人。
報道・宣伝写真やストリートスナップ、ポートレート、舞台写真などさまざまなジャンルにおいて数多くの傑作を残している。特に同時代を生きた写真家、土門拳とはリアリズム写真において双璧をなす。

荻須高徳（おぎすたかのり、1901年11月30日 - 1986年10月14日）は、大正・昭和期の洋画家。愛知県中島郡井長谷村（現在の稲沢市井堀高見町）出身。小磯良平は東京美術学校（現・東京藝術大学）の同期生。新制作協会会員。

土門拳（どもんけん、1909年10月25日 - 1990年9月15日）は昭和時代に活躍した日本の写真家。
リアリズムに立脚する報道写真、日本の著名人や庶民などのポートレートやスナップ写真、寺院、仏像などの伝統文化財を撮影し、第二次世界大戦後の日本を代表する写真家の一人とされる。また、日本の写真界で屈指の名文家としても知られた。

天気予報にはそんなことどこにも書いてなかったのに、まさかの雨。運動不足解消のために始めたドラクエウォークで敵と戦いながら（ギガデーモン戦。改良前でめちゃめちゃ強かった）ゆるゆる歩いて行ったら、本格的な降りの前に美術館に到着。

見ている間に止むかと思ったら、どんどんどんどんひどくなる。仕方なく美術館の人にバス停の場所や傘の売っていそうな場所など尋ねると、なんと、忘れ物の傘が余っているので下さるという。。。ありがたや。本当に美術館の皆さま、ありがとうございました。

バス停まで傘があればよかったのだけど、そのうち雨がやみ、結局そのまま歩いて駅までたどり着いた。コンビニで買った肉まんをほおばりながら、モンスターと戦い歩く穏やかな休日。暗い色合いの街が、木村伊兵衛の写真の世界の続きのようで、何だか心地が良かった。

特別展木村伊兵衛パリ残像

木村伊兵衛 (1901-74) は東京に生まれ、幼い頃にカメラを手にして以来写真に熱中し、1931 年に「独逸国際移動写真展」で欧米の新たな写真表現、特にリアリズムに感銘を受け、人物の内面に迫る肖像写真や下町に生きる人々の飾らない日常を捉えた写真を発表しました。小型で素早い撮影が可能なカメラ「ライカ」を愛用した「ライカ使いの名手」としても知られ、長きにわたって日本
の写真界を牽引し続けました。
本展では、木村が日本人写真家として戦後ヨーロッパを初めて取材した 1954 年および 55 年に撮影されたフランス、パリの作品を展示します。木村はパリで、写真家アンリ・カルティエ＝ブレッソンやロベール・ドアノーらと交流を深め、裏通りや市場などの生活の場を撮影しました。当時、一般的には普及していなかったカラーフィルムで写されたこれらの作品は、戦後間もないパリに生きる人々のざわめきや温もりまで詩情豊かに伝えています。
常設展の荻須高徳作品と併せてご鑑賞いただくことで、パリの素顔を体感していただくことができます。ぜひご覧ください。

会　期　　　　　10 月 26 日 ( 土 ) ～ 12 月８日 ( 日 )
　　　　　　　　※会期中、月曜日（11 月４日 ( 月・祝 ) を除く）、11 月５日 ( 火 ) は休館
開館時間　　　　午前９時 30 分～午後５時（入館は午後４時 30 分まで）
観覧料　　　　　一般 700(560)円、高校･大学生 400(320)円、小・中学生 100(80)円
　　　　　　　　※市内の小・中学生は無料
　　　　　　　　※（　）内は 20 人以上の団体料金・割引料金
　　　　　　　　※障害者手帳・戦傷病者手帳・被爆者健康手帳を持参の方（付添人１人を含む）は割引料金

https://imaonline.jp/news/exhibition/20180921-7/
1950年代の日本では、海外渡航が極めて難しく、芸術の都パリは遠い遙かな夢の世界でもあった。1954年、ライカと開発されたばかりの国産カラーフィルムを手にパリを訪れ、日本人写真家として戦後初めてヨーロッパを取材した木村。そこでアンリ・カルティエ＝ブレッソンに出会い、またロベール・ドアノーとも親しく交わり、その案内で生きたパリの町並みと下町の庶民のドラマを見ることができた。

本展では木村の作品の中でもとりわけ異色なカラー表現されたパリの写真作品131点が展示される。

https://mikan-incomplete.com/culture/33385
戦後間もない日本では、海外渡航がきわめて難しく、芸術の都パリは遠い遙かな夢の世界。1954 （昭和29）年、初めて念願のヨーロッパ取材がかなった木村伊兵衛は、ライカと開発されたばかりの国産カラーフィルムを手にパリを訪れ、アンリ・カルティエ＝ブレッソンに出会い、またロベール・ドアノーとも親しく交わり、その案内で生きたパリの町並みと下町の庶民のドラマを見ることができた。

木村作品のなかでもとりわけ異色なカラー表現がなされたパリは、撮影後、半世紀を経てアルルの写真フェスティバルやパリ市庁舎写真展などで紹介され、改めて国際的な評価を受けることとなる。木村の描きとった131 点のカラー作品から往時のパリの魅力が蘇る。

https://croissant-online.jp/life/77174/
戦後間もない日本、海外渡航がきわめて難しく、遠い遥かな夢の世界でもあった芸術の都パリ。
1954（昭和29）年、初めて念願のヨーロッパ取材がかなった木村伊兵衛は、ライカと開発されたばかりの国産カラーフィルムを手にパリを訪れる。そこで20世紀を代表するフランスの写真家、アンリ・カルティエ＝ブレッソンに出会い、フランスのファッション・報道写真家として有名なロベール・ドアノーとも親しくなる。その中で生きたパリの町並みと下町の庶民のドラマに触れることに。

木村作品のなかでもとりわけ異色なカラー表現がされたパリ。撮影から半世紀を経て、アルルの写真フェスティバルやパリ市庁舎写真展などで紹介され、改めて国際的な評価を受けることとなったそう。
木村の描きとった131点のカラー作品から蘇った、往時のパリの魅力を楽しんで。

https://www.cinra.net/news/20181024-kimuraihei
1901年に東京下町の紐職人の家に生まれた写真家・木村伊兵衛。1950年に日本写真家協会初代会長に就任し、土門拳とともに「リアリズム写真運動」を推進した。1954年には日本人写真家として戦後初めてヨーロッパを取材。パリではアンリ・カルティエ＝ブレッソン、ロベール・ドアノーら写真家とも交流し、当時開発されたばかりの国産カラーフィルムを手に、パリの町並みと下町の人々を撮影した。パリを写した木村のカラー写真は、半世紀を経て『アルル国際写真フェスティバル』や『パリ市庁舎写真展』などで紹介され、国際的な評価を受けた。

内容紹介
戦後間もない日本では海外渡航がきわめて難しく、芸術の都パリは遠い遙かな夢の世界でした。
1954年(昭和29)、初めて念願のヨーロッパ取材が叶った木村伊兵衛は、ライカのカメラと開発されたばかりの国産カラーフィルムを手に渡仏。そこで写真家アンリ・カルティエ=ブレッソンやロベール・ドアノーと出会い、生きたパリの街並みと下町の庶民のドラマを見ることができました。
木村作品のなかでもとりわけ異色なカラー表現されたパリ117点を収載。往時のパリの魅力が蘇ります。

木村/伊兵衛
1901年(明治34)、東京市下谷の紐職人の家に生まれる。子供の頃から写真に興味を持ち、京華商業に進学はしたが寄席や芸者置屋に出入りする一方、写真に熱中した。卒業後に砂糖問屋の台湾支店に就職。そこでも仕事場近くの写真館に出入りし営業写真の技法を教わる。1922年、東京にもどりアマチュア写真クラブに入会、自宅に写真館を開く。1930年、ライカを入手し花王石鹸の広告部門でプロ写真家として活動を開始。翌年東京で開催された「独逸国際移動写真展」に大きな衝撃を受け、リアリズムの写真表現を確信する(本データはこの書籍が刊行された当時に掲載されていたものです)

食べたものの記録：10/22（火）～10/28（月）
秋のカレー週間。
文章の仕事をもりもりこなしながら、ドラクエにはまりまくっていた頃。よく歩いたなぁ。

◇見に行きたい展覧会メモ◇　→展覧会記録■

◆東京◆
ミナペルホネン／皆川明　つづく
2019年11月16日（土）～2020年02月16日（日）東京都現代美術館
https://www.mot-art-museum.jp/exhibitions/minagawa-akira-tsuzuku/
https://mina-tsuzuku.jp/

◆名古屋◆
ムーミン展
2019年12月7日～2020年1月末　松坂屋美術館

サラ・ベルナールの世界展
2018年11月23日（金・祝）～2019年3月3日（日）堺アルフォンス・ミュシャ館
2020年1月頃まで、全国巡回予定。
https://www.sunm.co.jp/sarah/

不思議の国のアリス展
2020年4月18日(土)－6月14日(日）名古屋市内の美術館（未定）
http://www.alice2019-20.jp/

◆大阪◆
萩尾望都　ポーの一族展
2019年12月4日(水)～12月16日(月)　阪急うめだ本店
https://www.asahi.com/event/poeten/

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映画「アイリッシュマン」

話題沸騰の中で見た映画。名優たちが特殊メークではなく、画面上で若返ったり年取ったりする。
そんな先端技術を用いて撮られた映画は、古き良き時代の男たちの生き様と悲哀に満ちていた。
「普遍的な」人間について語るものだった。

アイルランド系の大男で、闇世界のドンとビートルズ並みに人気のある組合委員長の両方から愛されたヒットマン。
デ・ニーロの演技がすさまじかった。

どんなに栄華を極めても、悪人の最期は虚しい。
ちょっとしたほころびが元であっけなく殺されたり、刑務所で惨めに生涯を終えたりする。
生き残っても家族にすら見捨てられ、一人でクリスマスを過ごすことになる。

あっけなく殺されて、その死の真相どころか、死体の在処すら不明なのがパチーノ演じるジミー・ホッファ。
ホッファ殺害を命じ、別件で投獄されてそのまま刑務所で死亡したのが、闇世界に君臨したペシ演じるブファリーノ。
そして、ホッファをブファリーノの指示で殺害し、その後服役したデ・ニーロ演じるアイリッシュマン。

自分を兄弟とまで呼んだホッファを失い、娘には縁を切られ、施設で神父に懺悔を続ける姿はあまりにも惨めだ。

とはいえ、この映画はあくまでも、シーラン（アイリッシュマン）の「自分が殺害した」という告白を元にした
「フィクション」で、実際にはホッファ殺害の真相は解明されていない。

本編にたびたび登場したケネディ大統領の暗殺事件。一説にはその黒幕はホッファであるとも言われている。
しかし、皮肉なことにそのホッファ自身の死も、ケネディと同じくアメリカ最大の謎とされているのだそうだ。

「家でペンキを塗った」という言葉の真意はもちろん「ジミー・ホッファを殺したのは私だ」という自供。「家をペンキ塗りする」という隠語はマフィアの間で「殺害する」を意味する。つまり「お前は殺し屋なんだってな」ということ。ヒットマンが殺人をするとき、家の壁が血の海で赤いペンキを塗ったようになるということに由来。原作でジャーナリストのチャールズ・ブランドが2004年に刊行しベストセラーとなった実録犯罪レポ書『I Heard You Paint Houses』のタイトルでもある。

アイリッシュマン　The Irishman

https://cinemaevery.com/the-irishman-introduction/
第二次大戦後のアメリカで、全米トラック運転組合の幹部でありながら裏社会の犯罪行為にもどっぷりと手を染めていた伝説の男フランク・シーランの半生を描く。

チャールズ・ブラントによるノンフィクション著作『I Heard You Paint Houses』を原作として、第二次大戦後のアメリカを舞台に、実在したフランク・シーランという人物を通して描かれる裏社会に生きる人間たちの悲哀・・・。

https://www.tadamonkugaiitakute.com/36553.html
マフィア同士の抗争をただ見せるのではなく、世界の歴史が動いた重要な出来事と絡めているのが功を奏している。JFケネディー大統領の暗殺事件の黒幕をはっきりとマフィアの仕業として描いている。ケネディー一家は禁酒法時代に酒の密売で財を築いた家族で、マフィアとのつながりが深かったにも関わらず、大統領になった途端マフィアを一掃するようなキャンペーンを打ち立て、反感を食らったことで知られる。
当時のアメリカの労働運動と、その裏に暗躍したマフィアとの結びつき、更には1975年に失踪した全米トラック運転組合委員長ジミー・ホッファ暗殺の真相にも迫ります。

マーティン・スコセッシ監督の悲願とも言われた映画化の実現だけでなく、ロバート・デ・ニーロ、アル・パチーノ、そしてジョー・ペシという圧倒的な存在感を誇る俳優陣の共演は、多くの映画ファンの耳目を集めました。
第二次大戦後の混沌としたアメリカ。“The Irishman”ことフランク・シーラン（ロバート・デ・ニーロ）は、全米トラック運転手組合「チームスター」のリーダー、ジミー・ホッファ（アル・パチーノ）の右腕として働きます。ところがその裏の顔は、裏社会のドンとして君臨するラッセル・ブファリーノ（ジョー・ペシ）に仕える凄腕のヒットマンでもあったのです。

やがてホッファが失踪するという事件が起こり、シーランには事件の関与とホッファ殺害の容疑がかけられます。物語はシーランを通じて、当時の裏社会に生きる一癖も二癖もある面々の人間模様と、その壮絶な生きざまを描き出して行きます。
≪あらすじ≫
フランク・シーランは全米トラック運転組合（チームスター）の一員として長らく活動していたが、その傍らでブファリーノ・ファミリーと共に犯罪行為に手を染めていた。ファミリーの依頼で人殺しも行ってきたシーランだったが、彼が関与した事件の中には、（JFK暗殺の真相とともにアメリカ史上最大の謎・）ジミー・ホッファの暗殺も含まれていた。本作は最晩年のシーランの回想という形を取りながら、ホッファ暗殺の真実や労働運動とマフィアの結びつき、裏社会に生きた者の悲哀を描き出していく。

監督　　　　　　　　マーティン・スコセッシ
脚本　　　　　　　　スティーヴン・ザイリアン
原作　　　　　　　　チャールズ・ブラント『I Heard You Paint Houses』
製作　　　　　　　　マーティン・スコセッシ　ジェーン・ローゼンタール　
　　　　　　　　　　エマ・ティリンジャー・コスコフ　ロバート・デ・ニーロ　ガストン・パヴロヴィッチ
出演者　　　　　　　◎フランク・シーラン（アイルランド系米国人・凄腕のヒットマン"The Irishman"）
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　: ロバート・デ・ニーロ
　　　　　　　　　　◎ジミー・ホッファ（全米トラック運転組合委員長・ビートルズ並みの絶大な人気・
　　　　　　　　　　ケネディ大統領暗殺の黒幕説・フランクをボディガードとして雇う）: アル・パチーノ
　　　　　　　　　　◎ラッセル・ブファリーノ（"McGee" および "Old Man"　北東ペンシルバニアの
　　　　　　　　　　　　　　　イタリア系アメリカ人マフィア・ブファリーノ一家のボス）: ジョー・ペシ
　　　　　　　　　　・フェリックス・ディトゥリオ: ボビー・カナヴェイル
　　　　　　　　　　・ビル（ウィリアム）・ブファリーノ（弁護士でラッセルのいとこ）: レイ・ロマーノ
　　　　　　　　　　・アンジェロ・ブルーノ（フィラデルフィアを支配したマフィア組織のボス・
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　：ハーヴェイ・カイテル
　　　　　　　　　　・トニー・プロ（Anthony Provenzano ニュージャージー州のマフィアのボス・
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　ジミーと一緒に服役）: スティーヴン・グレアム
　　　　　　　　　　・アンソニー・サレルノ（”Fat Tonny”　ニューヨーク・マフィアの五大一家の
　　　　　　　　　　　　　　　　1つ・ジェノヴェーゼ一家のフロントボス）: ドメニク・ランバルドッツィ
　　　　　　　　　　◎ペギー・シーラン（フランクの4人の娘のひとり）: アンナ・パキン
　　　　　　　　　　・アイリーン・シーラン（フランクの二人目の妻）: ステファニー・カーツバ
　　　　　　　　　　・トーマス・アンドレッタ（ジミー・ホッファ暗殺の容疑者）: ジェレミー・ルーク
　　　　　　　　　　・スティーブン・アンドレッタ: ジョゼフ・ルッソ
　　　　　　　　　　・キャリー・ブファリーノ（ラッセルの妻）: キャスリン・ナルドゥッチ
　　　　　　　　　　・ジミー・ニール: J・C・マッケンジー
　　　　　　　　　　・エド・パーティン: クレイグ・ヴィンセント
　　　　　　　　　　・フランク・フィッツシモンズ（全米トラック運転組合会長・組合の顔”フィッツ”
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　・ジミーを裏切る）: ゲイリー・バサラバ
　　　　　　　　　　◯ジョゼフィーヌ・ホッファ（ジミー・ホッファの妻）: ウェルカー・ホワイト
　　　　　　　　　　・チャッキー・オブライエン（ジミーの義理の息子）
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　: ジェシー・プレモンス（マット・デイモンのそっくりさん）
　　　　　　　　　　・ロバート・ケネディ（第35代アメリカ合衆国大統領ジョン・F・ケネディの実弟・
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　同政権の司法長官）: ジャック・ヒューストン
　　　　　　　　　　・ドン・リックルズ: ジム・ノートン
音楽　　　　　　　　ロビー・ロバートソン
撮影　　　　　　　　ロドリゴ・プリエト
編集　　　　　　　　セルマ・スクーンメイカー
製作会社　　　　　　Netflix　シケリア・プロダクションズ　トライベッカ・プロダクションズ
配給　　　　　　　　世界　Netflix
公開　　　　　　　　世界　2019年11月7日
上映時間　　　　　　210分
製作国　　　　　　　アメリカ合衆国
言語　　　　　　　　英語
製作費　　　　　　　$159,000,000

キャスティング
2017年7月、ジョー・ペシの出演が正式に決定した。ペシの出演交渉は難航を極め、受諾までに50回ほど断られたと報じられている。

撮影・音楽
本作の主要撮影は2017年8月29日にマンハッタンで始まり、2018年3月5日に終了した。

なお、本作はフランク・シーランの半生を描いた作品ではあるが、若い頃のシーランもデ・ニーロが演じている。インダストリアル・ライト&マジックによる特殊効果によって、デニーロの風貌を若返らせることで、一人の俳優が演じきることが可能になった。

評価
本作は批評家から絶賛されている。 Rotten Tomatoesでは221件の批評家レビューのうち96％が支持評価を下し、平均評価は10点中8.9点となった。サイトの批評家の総合的な見解は「『アイリッシュマン』は大胆で、壮大で、一生涯をたちまち駆け抜けるような映画。際立った技術と生々しい演技の数々、そしてダークなユーモアをそなえた、スコセッシによるジャンルの魅力の総決算であり、近年のキャリアの勝利だ。」である。

食べたものの記録：10/16（水）～10/21（月）
最近、市販のパスタソースにアレンジを加えて食べることが増えてるんだけど、あんかけパスタもなかなかいける。
でも一番お気に入りは、高菜ソース二人分の半分だけ使ってきのこ類と牛乳とチーズ、片栗粉など加えて
ホワイトソースにするとめちゃくちゃうまい。これで二人分でちょうどよく、二回つくれてお得感半端ない。
（ここにはその写真はない）

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辰野金吾と美術のはなし＆フィリップ・パレーノ展

辰野金吾と美術のはなし　没後100年特別小企画展
バスキア展のために上京したものの、今回他に見たいめぼしいものがなく、前日に会った姐御（脚本家のO女史）に「正倉院展行ったら？」と言われ、一応上野まで行ってみた。しかし、くたびれてお茶するうちに夕方になってしまい、平日だというのに行列で時間切れ。

そんなわけで、記念撮影だけして東京駅へ向かう。
どーしよ、まだ4時半だけど。じゃ、ステーションギャラリーに行ってみるか。で、見たのがコレ。東京駅や日本銀行本店などを設計した建築家さんの展示。すごく面白かった。一応建設関係に長くいたんだけど、この方のことは存じなくて不勉強だけど。

以前に豊田市美術館でも感じたけど、どうやら私は図面を見るのが好きらしい。建物だけでなく、工業製品などの図面も好きだ。今にして思えば、CADは適職だったのかもしれない。またこの展示は、辰野さんが行く先々で描いた建物やモチーフなどのスケッチや、友人の洋画家松岡さんの絵画も展示されていて、いろいろ楽しめた。思いがけず良質な展示で得した気分。

東京ステーションギャラリーは、ロケーションも素敵。

辰野金吾と美術のはなし没後100年特別小企画展
【会期】　　　　　2019年11月2日（土）－11月24日（日）
【休館日】　　　　　会期中無休
【開館時間】　　　　10:00 － 18:00
　　　　　　　　　　※金曜日は20:00まで開館
　　　　　　　　　　※入館は閉館の30分前まで
【入館料】　　　　　一般500円　高校・大学生300円
　　　　　　　　　　※中学生以下無料
　　　　　　　　　　※障がい者手帳等持参の方は当日入館料から100円引き（介添者1名は無料）
　　　　　　　　　　※前売券販売と団体割引はありません

　　　　　　　　　　［チケット販売場所］
　　　　　　　　　　東京ステーションギャラリー（開館日の閉館30分前まで）
　　　　　　　　　　ローソンチケット（Lコード＝35667）、イープラス、CNプレイガイドにて取扱い
【主催】　　　　　　東京ステーションギャラリー［公益財団法人東日本鉄道文化財団］
【協力】　　　　　　日本銀行金融研究所貨幣博物館、京都文化博物館
【助成】　　　　　　芸術文化振興基金

明治から大正にかけて日本の第一世代の建築家として活躍した辰野金吾（1854-1919）が没して2019年で100年を迎えます。辰野が設計した東京駅の中で活動する東京ステーションギャラリーでは、これを機に美術を切り口に辰野の事績を振り返る特別小企画展を開催します。
幕末の唐津に生まれ、幼いころから勉強熱心だった辰野は、苦学の末、政府が設立した大学を首席で卒業し、3年間の英国官費留学のチャンスを得ます。帰国後は教育者、在野の建築家として活躍し、日本の建築界の近代化に貢献しました。重要文化財に登録された代表作の日本銀行本店や東京駅のほか、裁判所、学校、住宅などその生涯でさまざまな建築を手がけています。本展は辰野が留学時代に出会った洋画家・松岡壽との関係に着目し、学生時代の資料や東京駅の図面、松岡による絵画など約70点を3章に分けて紹介します。

◆努力家・辰野金吾の思いを伝える《滞欧野帳》
辰野が留学中、常に持ち歩いたスケッチ帖には、材料や構造などのメモとともに建物の装飾の一部が数多く描かれています。官費留学生として貪欲に西洋の技術を吸収し、帰国後に活かそうとする懸命な思いが伝わる貴重な資料です。

◆松岡壽との友情を伝える《辰野金吾肖像》
この肖像画は辰野没後の記念事業として、友人たちが辰野の「親友にして洋画の大家松岡壽氏」に依頼して描かれたものです。ほかにも二人が協働した大阪市中央公会堂に関する資料などを展示し、松岡との関係から見えてくる辰野と美術界とのつながりを紐解きます。

◆辰野が守った石膏像
東京大学には、松岡壽が学んだ日本初の官立西洋美術教育機関、工部美術学校（1876年開校）で用いたとされる石膏像が現在も残されています。この保存に尽力したのが辰野でした。このたび、松岡が学生時代に残したデッサンとともに石膏像3体を並べ当時を振り返ります。

◆初公開を含む東京駅創建時の図面
辰野・葛西建築事務所による東京駅（中央停車場）の図面（青図）のうち、初公開を含む約20点を展示します。東京駅のデザインが決定するまでの経緯とあわせて、図面から創建当時の各部屋の配置や内装計画を知ることができます。

◆辰野金吾略歴［　］内は年齢
1854（嘉永7）［0］　　 8月22日、唐津藩（現・佐賀県唐津市）に生まれる
1870（明治3）［16］　藩の洋学校「耐恒寮（たいこうりょう）」に入学
1873（明治6）［19］　政府が設立した大学「工学寮」に入学
1877（明治10）［23］　ジョサイア・コンドルに学ぶ
1879（明治12）［25］　首席で卒業、翌年、英国へ官費留学しウィリアム・バージェスに師事
1884（明治17）［30］　工部大学校教授に就任
1886（明治19）［32］　日本建築学会の前身「造家学会」創設
1894（明治27）［40］　明治美術学校校長に就任
1896（明治29）［42］　日本銀行本店竣工
1903（明治36）［49］　辰野・葛西建築事務所開設
1905（明治38）［51］　辰野・片岡建築事務所開設
1914（大正3）［60］　中央停車場（東京駅）竣工
1918（大正7）［64］　松岡壽と協働した大阪市中央公会堂竣工
1919（大正8）　　　　 3月22日、逝去

本展は、京都文化博物館、日本銀行金融研究所貨幣博物館にて開催の辰野金吾没後100年に関する展覧会との連携企画です。

フィリップ・パレーノ展
ワタリウム美術館といえば、昨年見た「マイク・ケリー展」がめちゃくちゃよかったので、期待して観に行ったけど。。。ちょっと物足りなかったかなぁ。あっと言う間に観終わってしまい、友人との待ち合わせ時間が余ってしまって困った（笑）

最後のこの部屋がお気に入り。

フィリップ・パレーノ展
会期　　　　　2019年11月2日（土）→ 2020年3月22日（日） Date
休館日　　　　月曜日（11/4, 12/30, 1/13, 2/24は開館）
開館時間　　　11時より19時まで[毎週水曜日は21時まで延長]
入場料　　　　大人 1000 円 / 学生［25 歳以下］800 円 / 小・中学生 500 円／ 70 歳以上の方 700 円　
　　　　　　　大人2人 1,600円 / 学生2人 1,200円 / 小・中学生 500円 / 70歳以上の方 700円
　　　　　　　フィリップ・パレーノ Pass：1,500円
　　　　　　　① ご本人は何度でも展覧会へ入場できます。再入場の際、
　　　　　　　　ご本人であることを証明するものをご提示ください。
　　　　　　　② Eメールにてニュースレターをお届けします。
　　　　　　　③ ワタリウム美術館メンバーシップへ割引でご入会いただけます。
主催 / 会場　ワタリウム美術館

同時代の重要なアーティストの一人、フィリップ・パレーノの日本初となる大掛かりな展覧会です。
パレーノの特徴は、映像、彫刻、ドローイング、テキストなど多様な手法を用い、展覧会を一貫したひとつのメディアとして捉えていることです。つまり展覧会は一連の出来事が展開する空間であり、個々の作品の意味ではなく、「オブジェクト」として展覧会の可能性を探っていくと、展覧会はオープンスペースとなり、時に応じて変化するフォーマットとなります。展覧会に訪れることが、空間的・時間的境界や感覚的経験を伴う唯一無二の体験となることを目指しているのです。

本展では、パレーノの代表作である白熱光が点滅する「マーキー」や、天井に張りつく風船「吹き出し」のほか、1995年にワタリウム美術館と伝説のキュレター、ヤン・フートがコラボレートした展覧会「水の波紋展」で制作した氷の「雪だるま」がその姿を新しくし登場します。
無色透明なこれらの作品を通し、パレーノが見ている近未来の風景が広がるのでしょうか。最先端でありながら懐かしい、現れては消える不思議なパレーノワールドです。

この展覧会は、1994年から2006年にかけて制作された作品-オブジェのプレゼンテーション、あるいは再構成である。
タイトルはこれらの作品がつくられた年代を重ね合わせている。1994年の《しゃべる石》からスタートし、1995年、ワタリウム美術館により企画され、ヤン・フートがキュレーションした「水の波紋」展のために制作された《リアリティー・パークの雪だるま》、そして2007年に発表された最初の《マーキー》まで。
これらの年代が過度に露出することで、このモチーフが誕生した。
このモチーフにより、タイトルに「語る」という言葉が与えられた。
ここに筋書きはない。
そして始まりも終わりもない。
ここで、オブジェたちは互いに会話しはじめる。
それぞれのオブジェ同士には関係がある。カメラを通して、ワタリウム美術館周辺の気圧や風の方向などの細かな出来事にも反応する。すべては空気の変化や換気に反応している。オブジェたちは一緒になって、ここの状況をつくっていく。今、2019年11月1日から、一連の語りが完了する2020年3月22日まで。
　
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　フィリップ・パレーノ

食べたものの記録：10/10（木）～10/15（火）
このピンクのビールは日本酒とコラボしていたというお高いもので、夏に買ったのになかなか飲めず。
確か350mlで300えんくらいしたのだよね。ドキドキしつつ飲んだ。フルーティで飲みやすかった。
夜なのにピッツァとパンとフルーツとビール。こんな事結婚して初めてなのではないか？
日本料理に合うビールってことだけど、想いっきり洋食じゃん。。。

YUTAKA TAKANO SELECTION Pale Ale camphor

マスターソムリエ高野豊監修。佐賀県産二条大麦10％を使用しており、佐賀県の花「クスの花：カンファ―」が名前の由来。色調は明るい黄金色のペールエール。ホップ由来のスッキリとしたのど越し、またパッションフルーツを感じさせるフルーティなアロマが特長です。高度な醸造技術から生まれたカンファ―は洗礼された香りと味わいで日本の料理に合わせやすいビールです。【イオン限定･数量限定】黄桜酒造

2015年10月発売の実話エッセイ。アトピーって痒いだけの病気じゃないんです。

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◇見に行きたい展覧会メモ◇　→展覧会記録■

◆東京◆
フィリップ・パレーノ展
2019年11月2日（土）→ 2020年3月22日（日）ワタリウム美術館
http://www.watarium.co.jp/exhibition/1910pareno/index.html

バスキア展
2019年9月21日（土）～11月17日（日）森アーツセンターギャラリー
https://macg.roppongihills.com/jp/exhibitions/basquiat/index.html
https://www.basquiat.tokyo/

ミナペルホネン／皆川明　つづく
2019年11月16日（土）～2020年02月16日（日）東京都現代美術館
https://www.mot-art-museum.jp/exhibitions/minagawa-akira-tsuzuku/
https://mina-tsuzuku.jp/

◆名古屋◆
ムーミン展
2019年12月7日～2020年1月末　松坂屋美術館

サラ・ベルナールの世界展
2018年11月23日（金・祝）～2019年3月3日（日）堺アルフォンス・ミュシャ館
2020年1月頃まで、全国巡回予定。
https://www.sunm.co.jp/sarah/

不思議の国のアリス展
2020年4月18日(土)－6月14日(日）名古屋市内の美術館（未定）
http://www.alice2019-20.jp/

◆大阪◆
萩尾望都　ポーの一族展
2019年12月4日(水)～12月16日(月)　阪急うめだ本店
https://www.asahi.com/event/poeten/

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バスキア展　Made in Japan

バスキアを観るためだけのために上京した。
何て贅沢な旅。
このところ、まぁ自分なんてこんなもんだと、自分自身の存在感の軽さなどを感じて、落ち込みがちだったのだけど、何だかすっきりした短い旅だった。

私も宮田も東京で15年ほど過ごしたため、知り合いの数だけは大勢いる。それに大抵日程が決まるのは直前。だから上京するたびに誰に会おうか決めるのが難しい。

前回上京した際に「次は連絡してよ」と別々に言ってくれたお二人と奇跡的に一緒に短い時間だけど席を設けられた。すっごく楽しい時間だった。
お二人とも年上の素敵な人たちで、こんな人たちに「会いたい」と言ってもらえるなら、自分も悪くないなぁと思う。

そして二日目、バスキアの力強さ。隣でコッソリ開催されていたねじ式（見られてよかった）の我が道を行く感じ。たまには仕事を離れて楽しむことも大事だなぁとしみじみ思った。といいつつ、次は仕事と絡めて上京する予定。

とにかく色が素晴らしく、そうそうこれこれ、こう描きたいのだけど描けないのよ！！みたいな会話を繰り返しながら見る。また、ラフにペイントしているようで、キチンと哲学があることに驚いた。

私も好きな王冠モチーフがあちこちに散りばめられていて、それはバスキアの「天下取ったるでー！」という意思の表れだそうで。たった10年でこれだけのモノを残したんだから、キミはちゃんと天下取ったよ、と言いたい。

しかし、切り口として「親日家」だったとか「某企業の元社長が作品を購入した」というのは、話題性があっていいのかもしれないけれど、でも結構辟易した。こういう形でなくても、バスキアなら充分人を呼べると思うんだけどねぇ。あんな炎上商法が得意な社長の力なんて借りなくてもねぇ。

開催概要
展覧会名　　　　　　　　　　：バスキア展　メイド・イン・ジャパン　
　　　　　　　　　　　　　　　Jean-Michel Basquiat : Made in Japan
会期　　　　　　　　　　　　：2019年9月21日（土）- 11月17日（日）　休館日：9月24日（火）
開館時間　　　　　　　　　　：10:00　～　20:00
　　　　　　　　　　　　　　　※9月25日（水）、9月26日（木）、10月21日（月）は17:00閉館
　　　　　　　　　　　　　　　※入場は閉館の30分前

会場　　　　　　　　　　　　：森アーツセンターギャラリー（六本木ヒルズ森タワー52階）
お問合せ　　　　　　　　　　：03-5777-8600（全日８時〜22時　ハローダイヤル）
主催　　　　　　　　　　　　：フジテレビジョン、森アーツセンター
特別協賛　　　　　　　　　　：ZOZO
協賛　　　　　　　　　　　　：損保ジャパン日本興亜
後援　　　　　　　　　　　　：アメリカ大使館、ニューヨーク市観光局、WOWOW、J-WAVE
キュレーター　　　　　　　　：ディーター・ブッフハート
アソシエイト・キュレーター　：アナ・カリーナ・ホフバウアー、小野田裕子
日本側監修　　　　　　　　　：宮下規久朗（神戸大学教授/美術史家）
※巡回展はありません。

【展示作品】
Untitled, 1982
oilstick, acrylic, spray paint on canvas / 183.2 x 173 cm / Yusaku Maezawa Collection, Chiba

Napoleon, 1982
acrylic and oilstick on canvas mounted on tied wood supports / 121.9 x 121.9cm / Private Collection

Fooey, 1982
acrylic and oilstick on canvas / 178 x 355.6 cm / The Museum of Art, Kochi

Onion Gum, 1983
acrylic and oilstick on canvas / 198.1 x 203.2 x 5cm / Courtesy Van de Weghe Fine Art, New York

Plastic Sax, 1984
acrylic, oilstick, Xerox copies and collage on canvas / 152.4 x 123.2 cm / agnès b. collection

Bombero, 1983
acrylic and oilstick on canvas / 165.2 x 230.5 x 3.1 cm / Kitakyushu Municipal Museum of Art

Carbon / Oxygen, 1984
acrylic, oilstick and silkscreen on canvas / 224 x 196 cm / Hall Collection

Self Portrait, 1985
acrylic, oilstick, crown cork and bottle caps on wood / 141.9 x 153 x 14.9 cm / Private Collection

食べたものの記録：10/5（土）～10/10（木）
北海道から贈られたものが並ぶ、うれしくて色合いが華やかで楽しい食卓。
楽しんで作ったり、食べたりしていたのを自分でも感じる。

2015年10月発売の実話エッセイ。アトピーって痒いだけの病気じゃないんです。

アトピーの夫と暮らしています

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せなけいこ展

刈谷市美術館まで「せなけいこ展」を観に行きました。
実はこれまで、おばけの人、切絵の偉大な絵本作家という印象のみで詳しいことは存じあげず。この展覧会はそんな私のような人のために絵本作家以前のせなけいこさんにスポットを当てているのだそうです。

せなさんは、絵本作家としてデビューするまでにも、雑誌・書籍のイラストや紙芝居、フィルムに光を当てて投影する「幻燈」などの仕事で活躍されておられました。イラストレーターとしても一流だったんですね。

さすがとてもお上手でしたが、割と渋いものも描かれていました。「幻燈」はのちの絵本の作風を彷彿とさせるようなタッチでした。やはり、絵本作家前夜にものちの絵本活動に繋がるような活動はされておられたんだなーというのがここで感じたポイント。これまであまり知られていなかった資料と共に、絵本デビュー前の歩みが展示されていました。

せなさんの絵本はシンプルなタッチが持ち味ですが、その中でも少しずつ変わって行くのがわかりました。最初の頃はチラシのようにちぎっていて、それが良い味わいでしたが、そのうちはさみで切るようになり、さらにシンプルに洗練されて行きます。はさみで切るよりも手でちぎる方が手間はかかりますが「味わい」を出すことは容易です。それでものちの切絵はキチンと味わいが感じられます。そこがすごいのだなぁ。。。

ちぎり絵から切絵になることでさらに細かい表現も可能に。おばけの銭湯の入り口が作られていて、うきうきくぐっちゃいました。子供か（笑）

よく使う柄はお気に入りの包装紙で、お弁当やデパートで買い物するとキチンと取って置いたんだそうです。特にお気に入りが上でウサギが着ている緑のチェックの服。こういう包装紙ってどこのかわかるとまずいのかな？なんて思ってたんですが、全然問題ないんですね。そういえば、お笑い芸人が某デパートの紙袋と同じ柄の服を着てることで話題になりましたが、別に叱られたりはしてないですもんねぇ。

和紙やレースを使ってすかしたり、いろいろな工夫も楽しかったです。せなさんは基本輪郭線を描かれませんが、細かいところは当たり前のように入っていました。といってもペンでササッと入れているのではなく、きちんと切絵で入れておられたので、さすが！！私はそういうところ頑なになりがちで。シンプルなわかりやすさって大事だなぁと感じる次第。。。

あとはお子さんの存在がとても大きいのを感じました。お子さんたちをモチーフに描かれた作品は多く、お子さんは「いい子にしてないとお母さんに絵本にされちゃうぞ」と言い合っていたのだそう。ほほえましいですね。私の周りには子供のいない絵本作家も多く、いてもいなくても、いいものを描けるかどうかには関係ないのかもしれません。でもせなさんの場合は、実際に子と過ごす視点があってこそのこの世界観なのだと感じました。

美術館ホールに設けられた図書コーナーのカワイイテーブル。

いつのまにか11月。まだとても暖かい日でしたが、美術館のハナミズキの木は美しく紅葉していました。ハナミズキは春に咲く花ももちろん美しいのですが、秋の紅葉はもっと美しいと思います。真っ赤になり切る前の複雑な色合いが水彩画のようで、いつもうっとりします。

美術館向かいのおいしいパン屋さんでのんびりおやつタイムのあと、ゆったりと帰路に着きました。

公式サイト　https://www.asahi.com/event/senakeiko50th/

絵本作家・せなけいこ（1931年から）は1969年、37歳の時、子育てをしながら「いやだいやだの絵本」4冊で本格的にデビューしました。シンプルで独創的な貼り絵の手法で生まれた名作絵本の数々は、世代を越えて多くの親子に読み継がれています。代表作『ねないこだれだ』発表50周年を記念した本展では、絵本原画を中心に、スケッチ帳や貼り絵の素材なども併せて展示し、これまでの仕事を振り返るとともに、その魅力を楽しくご紹介します。

会期　　　　：　2019年9月21日(土)～11月10日(日)
休館日　　　：　月曜日(ただし、9月23日、10月14日、11月4日は開館)、
　　　　　　　　9月24日(火)、10月15日(火)、11月5日(火)
会場　　　　：　刈谷市美術館（愛知県刈谷市住吉町4-5）
美術館サイト：　https://www.city.kariya.lg.jp/museum/
開館時間　　：　9:00～17:00
観覧料　　　：　前売券・団体(20名以上)券
　　　　　　　　一般 700円　/　学生 500円　/　中学生以下無料
　　　　　　　　当日券
　　　　　　　　一般 900円　/　学生 700円　/　中学生以下無料
　　　　　　　　※前売券は、刈谷市美術館、刈谷駅前観光案内所、刈谷市総合文化センター、
　　　　　　　　　高浜市やきものの里かわら美術館、チケットぴあ（Pコード：769-859）の
　　　　　　　　　取り扱いのあるコンビニ等で9月20日（金）まで販売。
　　　　　　　　※身体障害者、精神障害者保健福祉、療育の各手帳所持者及び付き添いの方（１名）は
　　　　　　　　　入場無料。入館の際に手帳をご提示ください。
問い合わせ　：　刈谷市美術館　 0566-23-1636（代表）
主催　　　　：　刈谷市美術館、朝日新聞社
後援　　　　：　一般社団法人日本国際児童図書評議会（JBBY）、絵本学会、愛知県教育委員会
協力　　　：　偕成社、KADOKAWA、金の星社、鈴木出版、童心社、福音館書店、ポプラ社

Profile
せなけいこ
1931年、東京都生まれ。童画家の武井武雄に師事して絵を学びながら、「貼り絵」を表現技法として見いだす。カット絵や幻燈、紙芝居などの仕事でキャリアを積み、1969年「いやだいやだの絵本」（福音館書店）4冊シリーズで絵本作家としてデビュー。代表作に、「あーんあんの絵本」(全４冊・福音館書店)、「おおきくなりたい」(全４冊・偕成社)、「めがねうさぎ」シリーズ（ポプラ社）、「おばけえほん」シリーズ(童心社)などがある。

食べたものの記録：9/30（月）～10/5（土）
まだまだ暑くてビールがうまいけど、果物で秋を取りこんでみていた、そんな時期。

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ケネス・ブラナー監督でまとめてみた「オリエント急行殺人事件（2017）」と「シンデレラ（2015）」

「オリエント急行殺人事件」（ネタバレあり）
そこそこ読書家であると自負しているものの、一人の作家の作品を全部読むというタイプではなく、その時その時に気になる本を乱読するタイプの私には珍しく、ほぼ全作品を読破しているのがアガサ・クリスティだ。そのクリスティの不朽の名作と言えば「そして誰もいなくなった」がいちばん有名かも知れない。けれど、私の中のナンバーワンは何と言っても本作「オリエント急行の殺人」である。

クリスティの醍醐味は、その謎ときもさることながら、それ以上にそこに隠された人の人生を浮き彫りにすること。名探偵ポアロもミス・マープルも、事件を状況証拠から判断はしない。その事件の起きた背景や人物の性格から事件を洗い出して行く。そこから見えてくる人生。それを知ることがクリスティを味わう最大の悦びと言えるだろう。

この作品の凄いところは、すべての謎を解いていながらポアロがあえて「この事件の犯人はこの人です」と誤った解釈を述べること。その上で、実際に何が起こったかを述べ、最後に「やはり、最初の解釈でよいでしょう」と締めくくる。

警察や司法の役目は「真実を追求すること」であるかもしれないけれど、時には「真実」より大切な物がある。基本的に人は誰も「殺されていい者」はいない。それでも、許される殺人もあるのではないか。最近も、罪もない人を殺した犯人が無期懲役になったことが問題となった。

（これを書いているのは2020年1月）その犯人は無期懲役になることを望んでおり、そうなるために一人だけ殺した。殺された人は、他の見知らぬ女性をかばったためにそんなことになってしまった。遺族の憤りや悲しみはいかばかりなものか。現在の法律では一人殺しても死刑にはならない。犯人は望み通り無期懲役となった。刑を告げられた時、犯人は万歳三唱したという。裁くこと、罰することの難しさ、限界を感じる。

話を本作に戻すと、この「オリエント急行の殺人」は、ある残酷な殺人事件に端を発する。それによって、人生を狂わされた多くの人々が犯人をこの列車におびき寄せて殺害した。それがこの事件の真相だ。つまり、列車に乗っていたポアロ（と鉄道会社の重役）と殺された人物以外、全員が共犯者だったのだ。

犯人はのうのうと生き延びて、今も悪事に手を染めている。この先も法で裁かれることはないだろう。だからと言って殺してよいものかと言えば、法律的にはNoである。法律では許されることはない。しかしこのポアロは許す。他の誰が許さなくても、この名探偵が許すと言っている。そんなポアロの想いが胸に迫るのだ。

そんな想いのある作品。しかも、ジョニデやペネロペ、ミシェル・ファイファーなどの有名俳優の豪華共演ということで話題になったこの作品。うーん、見ての感想は。。。思い入れが強いだけに、気になる点が。。。

観終わってすぐの感想は、あれ？ポアロってこんなに厳しかったっけ？というものだった。

事件の真相を暴いたポアロは、自分は不均衡を嫌う故に口止めできないから殺せと犯人たちに言い放つ。目の前には拳銃。ミシェル・ファイファー演じるハバート夫人がポワロに銃口を向け「私が1人で殺った」と言って自殺しようとするが、銃の弾倉に弾は込められおらず。

結果、他に犯人がいるという案は採用するが、ポアロは彼らに彼らの罪を突きつける。ポアロは不均衡を抱えて生きて、彼らの罪を許すという結果に。。。あれ？そんなだっけ？これでは何だか不本意なような。。。原作のポアロは、自らの意思でも現実とは違う案を選んでいなかったっけ？

この本を読んだのは20代の後半か30代始めで、もう20年も前のことなので裏覚えだけれど、確かポアロは二つの案を出して誰かに問いかけ、その人の了承を得て「私もその方がいいと思います。ではそういうことにしましょう」という結末だったように思う。

いろいろググって調べてみると、やはりその通りで、大抵の探偵小説に存在する「狂言回し的な存在」がこの小説にも登場する。ホームズにはワトソンが、ポアロにはヘイスティングという助手や素人の友人が傍にいて、いろいろ突っ込んでくれることで、読者はより物語に感情移入しやすいのだ。本作においては国際寝台車会社の重役・ブークがその役割を担う。

ポアロは全くの第三者である彼に尋ねる。「どちらの方が真相だと思われるか？」と。もちろん他に犯人がいる説を取るブーク。さらに医師も同意し、今までの診断を訂正するとまでいう。こうして平和的解決により大団円を迎える、というのが、原作の筋書きだったのだ。

しかしこれが、ブラナー流の解釈なのだろう。原作は「史上最悪の冤罪事件」と呼ばれるリンドバーグ事件を元に描かれていて、正義についてのクリスティの考えが前面に押し出されたものとなっている。時には「真実」より重い「正義」があるというのが根本にある考えだ。

そこに一石を投じているのが今回の映画。わざわざ最初に別の事件をポアロに解決させてからオリエント急行に乗り込ませるのもそこを狙ってのことだ。ここでこの映画は「この世界には善と悪の二者しか存在しない」とわざわざポアロに語らせている。

ラチェット殺害事件に関しても、原作の「時には真実より重い正義がある」というクリスティの主張に対して「それでも罪は罪だ」というさらなる解釈を与えているのが本作である。この名作の映画化は二度目だけれど、この先も何度もリメイクされて行くだろう。その中でこういう解釈の作品があってもよいと思う。

原作をそのまま忠実に描く映画もあれば、映画監督の新解釈によるものがあってもよいと思う。ただ好みは別れるだろう。ブラナ－氏のポアロはなかなかよかった。なんて言ったら失礼か。ジョニデを起用する辺りがミーハーとも言えるけど彼の悪役も悪くなかった。さすがだね！

ブラナ－氏はイギリスの俳優でシェイクスピア俳優として有名なお方であり「ローレンス・オリヴィエの再来」と呼ばれているのだそうだ。おお！そして映画監督、脚本家、プロデューサーも兼ねている。

マスターピースと名高い1974年版も改めて観たくなった。

オリエント急行殺人事件 Murder on the Orient Express
監督　　　　　ケネス・ブラナー
脚本　　　　　マイケル・グリーン
原作　　　　　アガサ・クリスティ『オリエント急行の殺人』
製作　　　　　リドリー・スコット、マーク・ゴードン、サイモン・キンバーグ、
　　　　　　　ケネス・ブラナー、ジュディ・ホフランド、マイケル・シェイファー
出演者　　　　エルキュール・ポアロ - ケネス・ブラナー: 世界一の名探偵。
　　　　　　　エドワード・ラチェット - ジョニー・デップ: アメリカ人のギャングで富豪（A事件の犯人）
　　　　　　　ピラール・エストラバドス - ペネロペ・クルス: 宣教師（デイジーの乳母）
　　　　　　　ゲアハルト・ハードマン - ウィレム・デフォー: 教授（自殺した子守娘の恋人）
　　　　　　　ドラゴミロフ公爵夫人 - ジュディ・デンチ：ロシア人の富豪（リンダ・アーデンの友人）
　　　　　　　ヘクター・マックイーン - ジョシュ・ギャッド: ラチェットの秘書（ソニアを昔から崇拝）
　　　　　　　エドワード・ヘンリー・マスターマン - デレク・ジャコビ: ラチェットの執事（A家の召使い）
　　　　　　　ドクター・アーバスノット - レスリー・オドム・Jr：イギリス人の大佐（A大佐の友人）
　　　　　　　キャロライン・ハバード夫人 - ミシェル・ファイファー: 未亡人（リンダ・アーデン本人）
　　　　　　　メアリ・デブナム - デイジー・リドリー: 家庭教師（アームストロング家の家庭教師）
　　　　　　　ヒルデガルデ・シュミット - オリヴィア・コールマン: 公爵夫人のメイド（A家の料理人）
　　　　　　　エレナ・アンドレニ伯爵夫人 - ルーシー・ボイントン（ソニア・アームストロングの妹）
　　　　　　　ピエール・ミシェル - マーワン・ケンザリ: オリエント急行の車掌（自殺した子守娘の父親）
　　　　　　　ビニアミノ・マルケス - マヌエル・ガルシア＝ルルフォ: 自動車のセールスマン。
　　　　　　　ルドルフ・アンドレニ伯爵 - セルゲイ・ポルーニン（エレナの夫）
　　　　　　　ブーク - トム・ベイトマン: 国際寝台車会社の重役
　　　　　　　ソニア・アームストロング - ミランダ・レーゾン（A事件で殺害されたデイジーの母親）
音楽　　　　　パトリック・ドイル
撮影　　　　　ハリス・ザンバーラウコス
編集　　　　　ミック・オーズリー
製作会社　　　キングバーグ・ジャンル、ザ・マーク・ゴードン・カンパニー
　　　　　　　スコット・フリー・プロダクションズ
配給　　　　　アメリカ合衆国・日本 20世紀フォックス
公開　　　　　アメリカ合衆国 2017年11月10日
　　　　　　　日本 2017年12月8日
上映時間　　　114分
製作国　　　　アメリカ合衆国
言語　　　　　英語
製作費　　　　$55,000,000
興行収入　　　アメリカ合衆国 $102,826,543
　　　　　　　日本の旗 16.2億円
　　　　　　　世界の旗 $352,789,811

「シンデレラ」
ここまで「オリエント急行」について感想を書いて来てみて、改めてこの映画の良さも感じたけれど、正直観終わってすぐは「？？？」と言う感じだった。イマイチピンと来なかったのだ。原作のイメージが強く、名作と呼ばれるものほどそういったことは多いだろう。期待値が大きすぎるのだ。

それに対して、見た時から結構良かったと感じたのがこの「シンデレラ」。ブラナ―監督がシェイクスピア俳優として天才の名を欲しいままにしたにもかかわらず、ハリウッドの商業的映画（ディズニーやアメコミなど）の監督ばかりをやっていることを苦々しく思う向きもある様だ。確かになぜディズニー？とは思う。

でも意外とこの映画、悪くなかった。元の童話では王子とシンデレラはたった数時間一緒に踊っただけで、相手の容姿に惹かれる恋物語だ。でもそれってどうよ？確かに顔だけで始まる恋はあるだろう。一目ぼれが恋ではないなんて言う気はない。けれど「それだけ」の映画ではあまりに浅すぎるというモノ。実写で撮る意味はない。

でもこの映画では、シンデレラと王子は森の中で出会い、お互いの心を通わせる場面が登場する。シンデレラはしっかりとした意思を持ち、ただ男性に幸せにして貰おうという他力本願な女性ではないのだ。そこに王子も心惹かれる。

また、童話では勧善懲悪な描かれ方をする意地悪継母もそんなに単純な存在ではない。シンデレラにつらく当たるのは、彼女なりに理由があったのだ。登場人物のそんな堀下げのおかげで、意外と見ごたえある作品になっている。

ストーリー
遠い昔、ある裕福な家に一人の女の赤ちゃんが生まれた。エラと名付けられたその赤ちゃんは、両親の愛情を一身に受けて美しく聡明で優しい娘に成長する。しかし病により母親が亡くなった後、エラ（リリー・ジェームズ）の将来を案じた父親は二度目の結婚相手としてトレメイン夫人（ケイト・ブランシェット）と、その連れ子であるアナスタシア（ホリデイ・グレインジャー）とドリゼラ（ソフィー・マクシェラ）を迎え入れる。新しい家族が出来たことに喜ぶエラだったが、今度は父親が旅先で病によって亡くなってしまった。すると継母は本性を表し、美しい義理の娘のエラには辛くあたり、自分に似て心の醜い意地悪な二人の娘だけを可愛がるようになった。そして継母や義姉たちが財産を浪費し、長らく家に仕えていた使用人達も次々に辞めさせてしまったため、瞬く間に屋敷は落ちぶれてしまった。

エラも召使いとして扱われるようになり、朝から晩まで洗濯や掃除、雑巾がけ、皿洗い、食事の支度などみんな押しつけられ、屋敷の屋根裏部屋に住むようになった。しかし彼女は亡き母から繰り返し教えられた、いつかは希望の虹が見えてくる、いつかは夢が叶うという言葉を信じて希望を失わなかった。そんな彼女の味方は鼠や小鳥達だった。冬になると、屋根裏部屋はとても寒くなり、エラは暖炉のそばで寝ていた。目覚めるとエラは灰まみれになっていた。

わがままな上に意地っ張りで意地悪な三人は、エラが灰で汚れた姿を見てエラをシンデレラ（シンダーエラ/灰かぶりのエラ）と呼んで笑い者にした。そんな仕打ちにとうとう耐えられなくなったエラは、泣きながら馬に乗って屋敷を飛び出してしまう。そして森の中を彷徨い回っていると、一人の若者が声をかけてくる。キットというその若者は、実は従者と鹿狩りに来ていた王子だったのだが、エラには身分を隠し城付きの猟師だと名乗る。鹿が可哀想だから狩りを止めるよう訴えるエラを慰めているうちに二人はお互いに惹かれあっていき、キットは城に戻ってもなお彼女が忘れられなくなる。その後病床につく国王から早く結婚相手を探すよう急かされたキットは、エラを探すために身分問わず国中の若い娘達を招待した盛大な舞踏会を催した。

シンデレラ　Cinderella
監督　　　　　　ケネス・ブラナー
脚本　　　　　　クリス・ワイツ
製作　　　　　　サイモン・キンバーグ
　　　　　　　　アリソン・シェアマー
　　　　　　　　デヴィッド・バロン
出演者　　　　　◎エラ／シンデレラ（リリー・ジェームズ、エロイーズ・ウェブ）
　　　　　　　　　：主人公。母を早くに亡くし、彼女の将来を案じて再婚した父も間もなく亡くす。
　　　　　　　　◎トレメイン夫人（ケイト・ブランシェット）：エラ/シンデレラの継母。　
　　　　　　　　◎キット王子：（リチャード・マッデン）：エラ達が住んでいる王国の王子｡
　　　　　　　　◎フェアリー・ゴッドマザー（ヘレナ・ボナム＝カーター）
　　　　　　　　　　：エラの亡き母がよく話していたおとぎ話に出てくる妖精。
　　　　　　　　◎大佐（ノンソー・アノジー）：キット王子の護衛隊長。キットの一番の理解者。
　　　　　　　　◎大公（ステラン・スカルスガルド）：キットの父王時代から仕えている臣下
　　　　　　　　◎ドリゼラ・トレメイン（ソフィー・マクシェラ）：エラの上の義姉。黄色のドレス
　　　　　　　　◎アナスタシア・トレメイン（ホリデイ・グレインジャー）：エラの下の義姉。橙色のドレス
　　　　　　　　◎国王（デレク・ジャコビ）：王子の父。かなりの老齢で、本作では病床にいる。
　　　　　　　　◎廷臣（アレックス・マックイーン）：舞踏会の開催とエラ捜索伝達の役割を務めた男性
　　　　　　　　◎エラの父（ベン・チャップリン）：商人。優しい父親。
　　　　　　　　◎エラの母（ヘイリー・アトウェル）：フェアリーゴッドマザーの存在をエラに語る
　　　　　　　　◎農夫のジョン（ポール・ハンター）
　　　　　　　　◎フィネアス（ロブ・ブライドン）：エラ達の屋敷に仕えている肖像画家。
　　　　　　　　◎料理人（ケイティ・ウェスト）：エラ達の屋敷に仕えている料理人。
　　　　　　　　◎トカゲの従者（トム・エデン）：フェアリー・ゴッドマザーの魔法で従者になったトカゲ。
　　　　　　　　◎ガチョウの御者（ギャレス・メイソン）：魔法で御者になった、エラの屋敷のガチョウ。
　　　　　　　　◎シェリーナ（ジャナ・ペレス）：サラゴサの王女でラテン系の美女。王子の政略結婚相手。
　　　　　　　　◎男爵（リチャード・マッケーブ）
　　　　　　　　◎国王の医者（マイケル・ジェン）
音楽　　　　　　パトリック・ドイル
主題歌　　　　　ソナ・リーレ『Strong』
撮影　　　　　　ハリス・ザンバーラウコス
編集　　　　　　マーティン・ウォルシュ
製作会社　　　　ウォルト・ディズニー・ピクチャーズ
配給　　　　　　ウォルト・ディズニー・スタジオ・モーション・ピクチャーズ
公開　　　　　　アメリカ合衆国 2015年3月13日
　　　　　　　　日本 2015年4月25日
上映時間　　　　105分
製作国　　　　　アメリカ合衆国
言語　　　　　　英語
製作費　　　　　$95,000,000
興行収入　　　　世界　$543,514,353
　　　　　　　　日本　57.3億円

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映画「トゥルーマン・ショー」＆「パシフィック・リム」

2019.09.13 Friday
「トゥルーマン・ショー」
何かもう古典みたいに思っていたけど、1998年の映画と、意外と新しかった。
自分の人生のすべてが、実は他人の手で作り上げられたものだった。
そして、世界中で「娯楽」として楽しまれていたとしたら。。。ホラーでしかない。

ある日そのことに気づいた主人公が、どうにかして自由を得るまでの葛藤と苦悩を描いた物語。
本人にとっては、それこそ人生を左右する（当たり前だけど）問題であるわけで
それと同時に、番組の全権を握っている悪徳プロデューサーにとっても、すべてと言ってもいいもので
トゥルーマンがこの島から出てしまったらおしまいだと見苦しく騒ぐ割に、いざ終わってしまったら
視聴者はすぐにしれっとチャンネル変えちゃって。所詮そんなものだった、というのが悲しい。

主人公がこの後幸多い人生であったことを願いたい。

トゥルーマン・ショー　The Truman Show

監督　　　　ピーター・ウィアー
脚本　　　　アンドリュー・ニコル
原案　　　　トラヴィス・ビーチャム
製作　　　　エドワード・S・フェルドマン　アンドリュー・ニコル　スコット・ルーディン　
　　　　　　アダム・シュローダー
製作総指揮　リン・プレシェット
出演者　　　ジム・キャリー　エド・ハリス　ローラ・リニー
音楽　　　　フィリップ・グラス　ブルクハルト・ダルウィッツ
撮影　　　　ピーター・ビジウ
編集　　　　ウィリアム・M・アンダーソン　リー・スミス
製作会社　　パラマウント映画　スコット・ルーディン・プロダクションズ
配給　　　　パラマウント映画
公開　　　　アメリカ合衆国 1998年6月5日　日本 1998年11月14日
上映時間　　103分
製作国　　　アメリカ合衆国
言語　　　　英語　日本語
製作費　　　$60,000,000
興行収入　　世界　$264,118,201　　アメリカ合衆国＆カナダ　$101,802,906　　日本　15.5億円
次作　　　　パシフィック・リム: アップライジング

2019.10.03 Thursday
「パシフィック・リム」
ハリウッド映画なんだけど、半分日本映画みたいな作品。

太平洋の海底から次々と現れる巨大怪獣に、兵士2人がペアとなって操縦する巨大ロボットで立ち向かう姿を描く。タイトルのパシフィック・リムとは環太平洋地域のことであり、これらの地域に該当する国の人々が協力して世界的脅威に立ち向かう。

英語の作品であるが、作中に登場する怪獣は日本語で「KAIJU（カイジュー）」と呼称される。ラストには「この映画をモンスターマスター、レイ・ハリーハウゼンと本多猪四郎に捧ぐ」と献辞が表示される。デル・トロは、「日本の怪獣モノの単なるパスティーシュやオマージュではなく、新しいことができると感じた」と語ったうえで、「日本の漫画、ロボット、怪獣映画の伝統を尊重している」とも答えている。また、今作は「巨大怪物への美しい詩である」と語っている。

ペアになってお互いの脳の中身を共有しながら戦うという戦闘方法は、なかなかにハードルが高い。
そのため親子や兄弟、夫婦などがペアを組むことが多いそうだけど、どんなに仲が良くたって
心の中身まで人と共有なんかしたくないと思う。オットとだってそれは嫌だ。
中には自分の知らない相手の行動が脳を通じて流れてきて、喧嘩になるというけど、当たり前だよね。
知らなくていいことまで知ってしまうと危険を考えると、あんまり近すぎない相手の方がいいんじゃないのかなと思う。

ここから余談：（2019年11月）
ヒロインの菊地凛子の本名って菊地百合子っていうらしいんだけど、昔まったく同じ名前の知人がいて
自分は全然花が似合わないのに名前に花が二つも入ってるのがすごく嫌だって言ってた。
この映画の二年後に菊地凛子は染谷翔太と結婚してたのね。
「聖☆おにいさん」昨年のドラマだけど、深夜の再放送で今更はまってる。
マンガも面白いけど、このドラマはかなり成功してるでしょ。
マツケンのイエスは想定内だけど、染谷君のブッダは想定外にはまり役。

菊地凛子はイエス役のマツケンと結構共演してるのね。
2010年「ノルウェイの森」で菊地凛子が直子で、マツケンがワタナベかぁ。
んでモテモテの先輩が玉鉄でサバサバの緑が水原希子。うーむ。
見てないからわかんないけど、何かイメージ違うなぁ。。。
2009年の『カムイ外伝』では、アクションシーンで菊地がけがをして降板したため、小雪が代打として出演。
もしかしてそれがマツケンと小雪の結婚のきっかけ？

深夜の再放送と言えば「今日から俺は」にもめちゃくちゃはまっている。
ちょうど自分の青春時代とかぶりまくるから余計に。

と、話しそれまくりでした。

パシフィック・リム　Pacific Rim

監督　　　　ギレルモ・デル・トロ
脚本　　　　トラヴィス・ビーチャム、ギレルモ・デル・トロ
原案　　　　トラヴィス・ビーチャム
製作　　　　ジョン・ジャッシニ、メアリー・ペアレント、トーマス・タル
製作総指揮　カラム・グリーン
出演者　　　チャーリー・ハナム、菊地凛子、イドリス・エルバ、チャーリー・デイ、バーン・ゴーマン
　　　　　　クリフトン・コリンズ・Jr、ロバート・カジンスキー、マックス・マーティーニ
　　　　　　ロン・パールマン、芦田愛菜
音楽　　　　ラミン・ジャヴァディ
撮影　　　　ギレルモ・ナヴァロ
編集　　　　ピーター・アムンドソン
製作会社　　レジェンダリー・ピクチャーズ
配給　　　　ワーナー・ブラザース
公開　　　　オーストラリア　2013年7月11日　ロシア　2013年7月11日　アメリカ合衆国　2013年7月12日　香港　2013年7月18日　中華人民共和国　2013年7月31日　日本　2013年8月9日
上映時間　　132分
製作国　　　アメリカ合衆国
言語　　　　英語　日本語
製作費　　　$190,000,000
興行収入　　世界　$411,002,906　　アメリカ合衆国＆カナダ　$101,802,906　　日本　15.5億円
次作　　　　パシフィック・リム: アップライジング

2015年10月発売の実話エッセイ。アトピーって痒いだけの病気じゃないんです。

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a・鳥・家だより（atelier-dayori）・vol.2

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ケネス・ブラナー監督でまとめてみた「オリエント急行殺人事件（2017）」と「シンデレラ（2015）」

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