ニューヨーク・グッゲンハイム美術館展
8/31（火）渋谷・Bunkamura ザ・ミュージアムで開催中の「ニューヨーク・グッゲンハイム美術館展 モダンアートの展開 -ルノワールからウォーホールまで-」を見てきました。NY・グッゲンハイム美術館は、正式名をソロモン・R・グッゲンハイム美術館と言い、大富豪ソロモン・R・グッゲンハイムの私的コレクションを収めた美術館です。個人的なコレクションとは思えぬ、幅広いジャンルのコレクションを有する事はもちろん、この美術館の最大の特徴は、その美術館自体の建築物です。あえて、ピカソの絵の載ったチラシではなく、こちらにしたのは、小さく建物が写ってるからなんですが、このユニークな外観は、確かに人目を引きます。
この美術館を設計したのは、建築家フランク・ロイド・ライト。わが国では、旧帝国ホテルを設計した事で、よく知られています。残念ながら、帝国ホテルは近代的な建物に建て直されてしまっていますが、愛知県・犬山市の明治村に、移築保存され、今は喫茶室として利用されています。
グッゲンハイム美術館は、ニューヨーク以外にも、ソロモン氏の姪に当たる、ペギー・グッゲンハイムコレクション（ヴェネツィア）、ビルバオ・グッゲンハイム美術館、ベルリン・グッゲンハイム美術館、ラスベガス・グッゲンハイム美術館などがあります。その中から、今回は、ソロモン・R・グッゲンハイム美術館と、ペギー・グッゲンハイムコレクションより厳選された作品を見る事ができます。
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副題に「ルノワールからウォーホールまで」とあるように、本当にこの美術展は、ルノワールから始まり、ウォーホールで終わっています。ルノワールで興味深いのは、それがまだ、彼の初期の作品で、サロンの好みを意識した、暗い色調の絵であり、彼らしい印象派の特徴が、まだ表れていない絵である事です。わたしは実は、印象派のルノワールの絵はあまり好きではないのですが、先日、ブリヂストン美術館で、彼の印象派以降の絵を見て、とてもいいなぁ、と感じたのですが、ココに出ている絵も、彼の個性を考えると、面白みのない絵ですが、あまり目にする事のない印象派以前の絵を見られるのは、貴重な事といえるのではないでしょうか。
さて、その後も、名画のオンパレード。セザンヌ、ゴッホ、スーラ、ピカソ・・・誰でも知ってる画家の作品がずらっと並びます。ブラックやレジェをはじめとする、キュビズムの作品も充実しています。また、この美術館の象徴とも言えるカンディンスキーがいくつも出展されているのは、うれしいことですし、ペギー・グッゲンハイムの夫でもあったマックス・エルンスト、クレー、シャガール、キリコ、ダリ、ミロ、リクテンシュタインなど、名前を挙げたらきりがないほどの、そうそうたるコレクションです。
わたしは特に、カンディンスキー、クレー、ミロ、ダリ、リクテンシュタインがよかったです。それに、シャガールの原画を見て、やっぱりすごいなぁ、と思いました。実は、今まではあまり好きではなかったのですが・・・普段は、リトグラフを目にする事が多いですよね。それと、迷路のような作品で有名なモンドリアンが、売れる前は、花の絵を描いていたという事で、青い菊の絵が展示されていて、すごく驚きました。ただ、アートに関するおもしろい試みと言う意味で、森美術館のMoMA展にはちょっとかなわなかったかな？と思いました。
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あとは、このみの問題ですが、音声ガイドに、まるでタレントのようにアナウンサーを使うのはどうかと思うし、最後に浜崎あゆみの歌も入れなくていいです・・・わたしは聴かなかったけど、この分も料金に入ってるのかと思うと、かなり、嫌ですね。美術展には、幅広い世代の人が訪れます。場所が渋谷という事で、若者を意識したのかもしれませんが、それにしても、浜崎あゆみのファン層を考えると、この展覧会のテーマ曲にするのは、そぐわない気がします。
「弐代目・青い日記帳」さんの「ニューヨーク・グッゲンハイム美術館」展
「SAISON de LYCEE(セゾン・ド・リセ）」さんの「グッゲンハイム展(bunkamura)」
海をわたった華花 -ヒョウタンからアサガオまで- -縄文から現代-
佐倉の国立歴史民俗博物館で、9/12（日）まで行われている展覧会です。今、日本でわたしたちが食べたり、花を楽しんでいる植物は、そのほとんどが、大陸より海を渡ってもたらされたものです。
氷河期までは、日本列島は大陸に陸続きで繋がっていたのが、氷河期が終わると、氷が溶け、水位が上がって、島国になった事は知られています。では、日本列島が、島国になってから、大陸から穀類などがもたらされるまで、当時の日本人は、何を食べて暮らしていたのでしょう？と、館内のガイドさんと話が弾みました。
解説より
この企画展示は、これまで個々に解明が進められてきた植物たちの歴史を、日本の生活文化の枠組みの中で総合し、遺物・文献や、種子、栽培資料をとおして、海をわたった植物たちと人とのかかわり史の理解を深め、日本歴史の新しい視点を見出そうとするものです。
とまぁ、難しい事が書かれていますが、実際に展示を見ていると、そんな堅苦しい事は抜きに、古代の人々や中世の人々が、植物とどんな関わりをしてきたかが、単純に楽しめます。おもしろいなぁ、と思ったのが、現代の人間は、木材や石油などの資源を乱伐した結果、地球環境がめちゃめちゃになってしまってから、何とか、後戻りしようと、努力しています。でも、古代の日本人も、石器などを作るために、森林を乱伐して、その結果、森が急激になくなった、と書いてあるのを見て「昔も今も、人間は変わらないものだなぁ」と思ったのでした。
また、伊藤若冲の「野菜涅槃図」を復元しようという試みもおもしろかったです。（一番上の画像の上部の野菜です）伊藤若冲は、京都の大きな八百屋さんの後継ぎとして生まれたのですが、どうしても画家になりたくて、もう中年になってから、家督を弟に譲って、画家になった人なのですが、それだけに、野菜に対する観察力は鋭く、この絵は、とても生き生きとした素晴らしい絵なのですが、資料としても
十分価値があり、江戸時代の上方で、どのような野菜が食べられていたかを、窺い知る事ができます。なんと、ランブータンなどもあったんですねぇ。
それに、昔の人の間では、ウリ（メロン）は、糞から芽を出すと信じられていて、かわいそうな名前の雑種のウリも多かったようです。で、実際に検証したら、ウシの糞からの発芽率はきわめて高く、糞から発芽した苗から育ったという立派なウリが、展示されていました。もちろん、人が食べて、そのまま出したものからも、発芽します。
そんなこんなで、なかなか興味深い展覧会です。江戸時代の園芸についても述べられています。先日こちらにも載せた江戸時代のアサガオも、『くらしの植物苑』で見る事ができます。
江戸独楽展
深川江戸資料館で、毎年に行われる夏の特別展。今年は、この江戸コマ展でした。
いわゆるコマだけでなく、コマの原理を利用したおもちゃや、ケンダマなども展示していて、コマは自由に遊ぶ事ができて、おもちゃは、お願いすれば動かしてもらえます。夏休みに、子供たちに、昔懐かしい遊びを知ってもらういい機会だと思いました。コマ作りの職人さんが、その場でコマを作ってくれ、色を塗らせてくれます。これは残念ながら、小学生以下の子供だけのサービスでした♪
コマって、日本だけでなく、海外にもあるって知ってました？先のとがった丸いものをまわすと言うのは、人間の持ってるひとつの本能のようなものかもしれないね、と案内のおじさんがおっしゃっていました。でもね、日本のコマほど、美しく凝ったものは、なかなかないようです。やっぱり、江戸の日本人の美意識って、すごいなぁ、と思うのでした。
絹の道 美とロマン展
8/22（日・最終日）、日本橋三越に行ったら、たまたま行われていた展覧会。日本画家の平山郁夫氏は、シルクロードに魅せられ、婦人を伴って、幾度となくシルクロード各地を訪れ、各地の民族の貴重な文物、遺物を収集してきました。そうしたものを展示するために「平山郁夫 シルクロード美術館」が生まれ、夫人が館長を務められています。
この展覧会では、おふたりの収集した布や、陶磁器類、コイン、香水瓶、古代ガラスの首飾りなどとともに、現地で平山氏がスケッチした本画、素描画が展示されていました。素描画は、ラフながら、素敵でした。古代ガラスの首飾りは、今つけてもいいのでは？と思えるほど、素敵なものも多かったです。天然石のオニキスなどがよく使われていたりして、ビーズの好きな方には興味深いかも。
これらは、
「平山郁夫 シルクロード博物館」で見る事ができるようです。
幻のロシア絵本 1920-30年代
庭園美術館で8/20（金）に開かれていた展覧会です。1920年代、ロシア革命後の希望に満ちたロシア（当時はソヴィエト）の子供たちのために描かれた、素敵な絵本展でした。実は、それほど期待していなかったのですが、行って見て、本当に感動しました。子供向けの絵本とは言え、どれもみな、素晴らしいアート作品です。革命後の理想に燃えた画家や文学者が、未来への希望を託す子供たちのために、力を注いで、この絵本たちを作り上げたというのも、納得です。
本展覧会では、同じウラジーミルという名を持つ二人の画家、レーベジェフと、コナシェーヴィチを中心に、大きくスポットを当てて紹介しています。もうこの二人の作品は本当に素晴らしいです。同じ物語を絵本にしたものが並べられていましたが、個性は違えども、甲乙つけがたい、それぞれのよさがあるのです。また、それ以前のビリービンの絵本も素敵ですし、ほかの画家の作品も、詩人のチェコフスキーやマルシャークの言葉もよくて、うっとりと時間を忘れて見入っていました。
残念なのは、最初の革命の理想とは離れた方向にソヴィエトが進んで行くに従って、絵本の内容も、かつての伸びやかなモノではなく、軍国主義的なモノへと変わっていき、画家たちの絵も、かつての生き生きとした個性を失ってしまった事です。ソヴィエトの未来に悲観した、もうひとりのウラジーミル、詩人のマヤコフスキーは、『海と灯台についてのわたしの本』を出した後、1930年、ピストル自殺を遂げます。
最後に、「エピローグ・そして誰もいなくなった」を添える事で、わたしたちにも、かつて日本にもそうした、表現への規制や弾圧の時代があったことを思い出させてくれます。
ところで、子供向けの絵本というのは、その使用目的からボロボロになって、使い捨てられる事が多いのですが、今回これほど多くの絵本を、一度に見る事ができたのは、ロシア絵本に魅せられた日本人画家・吉原治良の蔵書の中にあったからなのです。『スイゾクカン』という絵本を出すために、ロシアの絵本を参考にしたということですが、この膨大（87冊）な絵本を、彼がどのような意図で手元においていたのかは、不明瞭な点が多いそうですが、同時代のほかの画家も、ロシア絵本を集めていたことから、当時の海外の動向に敏感なアーティストたちの中で、ロシア絵本に対する関心が高かった事をうかがわせます。
庭園美術館のバラ。美術館へのアプローチに現れる不思議なオブジェ。限られた空間が、その奥へと心をいざなう。
ひさしぶりに、FINDING NECOに参加。最近、暑さと重さで、あまりカメラを持ち歩かなくなっちゃったので、この日に撮った写真は、ひさびさでした。このにゃんこは、庭園美術館のカフェの前にいました。ここはアタシの場所よ？という感じの堂々とした雰囲気を漂わせていました。どうも、わたしが見かけるネコは、どの子もしあわせそうで・・・どのネコも、のんびりのほほん、と緑の中で暮らしているように見えました。（餌もええもんもらえるんかな？）（Panasonic LUMIX FZ10）
フランス印象派展/ペルシャ陶器展
港区白金台にある「松岡美術館」に、行きました。実業家・故松岡清次郎氏の個人的なコレクションを展示する小さな美術館で、隠れ家的な場所も建物もよく、ひっそりと何度も訪ねたくなる、魅力的な美術館です。もともと、中国陶磁・古代エジプト・ローマなどのコレクションが充実していたようで、さらに、ガンダーラ・インド彫刻、晩年はフランス印象派の絵画まで手を広げて集められたそうです。
5つの展示室があり「古代オリエント美術」「現代彫刻」「ガンダーラ・インド彫刻」「東洋陶磁」「日本画」「フランス近代絵画」となっています。今回は、コレクションの中から、特にフランス印象派の絵画と、ペルシア陶器にスポットを当てて紹介していたようです。日本画とフランス近代絵画の展示室が、印象派展の会場に、東洋陶磁の展示室が、ペルシア陶器の会場になっていました。
ペルシア陶器はかわいらしく、見ていて楽しめましたし、印象派展も、普段はあまり目にしない画家の作品なども見られて、おもしろかったですが、わたしがなにより、心惹かれたのは、ガンダーラ・インド彫刻です。
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まず、わたしがうきゃ〜〜♪と思ったのは、インドの仏像って、ハンサムなの♪（いやん、不謹慎ですか・・・でも周りでもみんな言ってたし）
考えてみたら、わたしたちが見てるような、広隆寺の弥勒菩薩のような顔立ちって、中国人や日本人みたいな、東アジア系のモンゴロイドの顔よね〜。インド人って、みんな彫りが深くて、お目目パッチリなはず〜。なので、そのあたりの出身のお釈迦様も、当然こういうお顔だったはず！
そしてそして、ヒンドゥー教の彫刻は、官能的で躍動的で、素敵なの♪
これは多分、両方とも、破壊の神シヴァ神とその奥さんなんだけど、何とも言えずエロティックで、インドのミュージカルを思わせる、明るい開放感に満ち溢れていませんか？
会場説明より
インド亜大陸に進入したアーリア人のヴェーダ以来のバラモン教と土着民の信仰とか時代とともに融合して、ヒンドゥー教が成立した。宇宙の創造を司るブラフマー、破壊を司るシヴァ、維持を司るヴィシュヌを三大神と位置付けているが、とりわけ後二神が民衆の尊崇を集めている。仏教彫刻が、一般に動きの少ない落ち着いた形姿を示すのに対し、ヒンドゥー教彫刻は、動きと生気に溢れ、官能性に富み、複雑なまでに細部表現にこだわり、エネルギッシュな造形を見せるところに特徴がある。
ぐるぐるめぐるル・コルビュジェの美術館 Fun with Collection 2004
上野の国立西洋美術館は、松方コレクションを展示するために作られたということですが、サブタイトルに「美術館には何を見に行きますか？」とつけられた今回のこの展覧会は、常設展示を、絵ではなく、建物を見に行く、という趣旨で展示を試みた、画期的な展覧会です。
ル・コルビュジェは、この西洋美術館を設計した建築家の名前。彼は、人の体から建築を考えました。美術館も、体を使った万能物差し「モデュロール」で、みんなの体に、ぴったりに作られているのです。堅苦しいありがちな美術館の概念を破った、遊び心いっぱいの仕掛けが、この美術館の随所に見られます。たとえば、寝椅子に横たわって、1階の吹き抜けのトップライトを眺めてみる。そしてまわりの彫刻を見てみると、なるほど、今までとは少し違った目で作品を見られるような気がしてきます。
もちろん、普段の常設展示はそのままに、楽しむ事ができます。そして、西洋美術館の常設展は、実に質・量ともに非常に充実しています。え？まだ部屋があるの？と最後には言いたくなるくらい、本当にたくさんの展示室があって、松方コレクションの膨大さを窺い知る事ができます。そして、近年になっても、どんどんコレクションは増えていっています。中世のテンペラ画に興味があるので、その作品がいくつか見られたのも、わたしは、とってもうれしかったのです。
旧東京音楽学校奏楽堂
上野公園を芸大美術館へと抜ける途中にひっそりとたたずむのが、この奏楽堂。
東京芸大音楽部の前身、東京音楽学校の校舎施設として、明治23年の創建以来、日本における音楽教育の中心的な役割を担って来ましたが、老朽化が進み、昭和56年に使用が中止されました。そのままでは、取り壊されてしまうと言うので、『奏楽堂を救う会』が結成されます。昭和57年、都知事より条件付（国指定文化財・一般公開等）で、上野公園移築保存が許可され、昭和58年に台東区が芸大から建物を譲り受け、現在の場所に移築されました。
なんと昭和47年には、愛知県の
博物館明治村に建物を移築すると言う同意書を、明治村との間に取り交わしてるんですね。明治村のある元・愛知県人としては、残念ですが、この建物はやはり、この地にあるのがふさわしいと思います。内部は、当時のままの雰囲気でうまく保存されていて、歴代の音楽学校の卒業生の写真や業績、また、移築当時のさまざまな資料などが展示されています。
建物の防音効果を高めるために、おがくずや、わらを入れてたというのは、初耳だったので、本当に効果があるんだぁ？とおもしろかったです。わらはともかく、おがくずは、工事中にいくらでも出るでしょうから、いいリサイクル活用だったわけですね。
現在もコンサートなどで、奏楽堂は現役で使用されています。基本的に公開日は日・火・木曜日。ホールの使用がないときのみ、他の曜日にも公開されています。
ぐるっとパス
6月の終わり頃に、いろいろと、展覧会関係を検索していて、見つけたのがこれ、
『ぐるっとパス2004』
一冊￥2000で、各美術館ごとのチケットが冊子になっています。購入した日から、2ヶ月間の間、指定された都内の美術館・博物館などに無料で入れたり、割引がきいたりします。小さい博物館や、動物園、水族館などは、無料で入れるところが多いので、行った事のないところに、これを機に、行ってみました。わたしも今回買ってみて、本当にお得かどうか、確認してから、ココでご紹介しようと思ったんですが、わたしみたいに時間のある人には、とってもいいみたい。最近、怒涛のように展覧会に行ったのも、これがあったおかげなわけで・・・。
でも、お仕事をしてる人などは、もしかしたら、これを買うよりも、行きたい展覧会に絞って、前売り券を買ったほうがいいかもしれません。大きな美術館の企画展は、その施設によって、割引率が違って、団体料金になるところもあれば、￥100引きというところもありますが、ブリヂストン美術館・出光美術館・松岡美術館・大倉集古館などの小さな美術館は、企画展ごと無料で入れますし、ほとんどの美術館や博物館の常設展は無料です。また、下町風俗資料館などの資料館や、動物園、水族館なども無料です。お台場当たりの科学っぽい施設も、ほとんど無料で入れます。
正直、夏場に買ったので、いろいろ見て回るのがしんどかったので、これからの季節に買って、のんびりお出かけするほうがいいかもしれないです(^^ゞポリポリ
発見された幻の名画 横山大観「海山十題」展
8/19（木）、東京藝術大学大学美術館で開催中の横山大観展を見てきました。日本画は大好きなのですが、大観は、そのビッグネームの割に、わたしは、あまりいいとは思えなかったのが、今までの感想。でも、今回の展覧会を見て、その考えは払拭されました。
素晴らしいです！感動しました。特に海。最初の数枚、松をあしらったものなどは、あまり好きではなかったですが、まるで水墨画のような『浦澳』に、ガツーン！とやられました。あとはもう、大観ワールドに引きこまれました。
今回発見された『海潮四題・秋』も『龍躍る』も、どちらも素晴らしかったです。発見されて、海に因む十題、山に因む十題が一挙に見られた事、この上ない幸せだと思いました。たった、20点の展示は、展覧会としては、異例の少なさ・・・それでも、十分満足させられてしまいました。それでこそ、大観なのですねぇ。
ちなみに、藝大コレクションの彫刻もおもしろかったです。
東京藝術大学大学美術館 現在開催中・これからの展覧会
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